PREMIOS A LAS PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL:

STEPHEN FREARS   (PRESIDENTE DEL JURADO).
Nominado para un Oscar por The Grifters (Los timadores, 1990), el reconocido director británico Stephen Frears comenzó su carrera cinematográfica con Gumshoe (Detective sin licencia, 1972), protagonizada por Albert Finney. Nacido en Leicester en 1941, Frears estudió Derecho en la Universidad de Cambridge antes de dedicarse a las artes y entrar a formar parte del London's Royal Court Theater, donde fue ayudante de dirección de Lindsay Anderson. Su primera incursión en la industria cinematográfica fue como ayudante de dirección de Karel Reisz en Morgan (1966).
Entre la variada filmografía de Frears, podemos destacar películas como Dangerous Liaisons (Las amistades peligrosas, 1988), que obtuvo seis nominaciones a los Oscar, Hi-Lo Country, protagonizada por Patricia Arquette y Woody Harrelson, Hero (Héroe por accidente, 1992), con Dustin Hoffman y Andy García, The Snapper (Café irlandés, 1993), adaptación de la obra del escritor irlandés Roddy Doyle y protagonizada por Colm Meaney, y Mary Reilly (1995), con Julia Roberts en el papel estelar.
Otras conocidas películas de Stephen Frears son My Beautiful Laundrette (Mi hermosa lavandería, 1985), Sammy and Rosie Get Laid (Sammy y Rosie se lo montan, 1987), ambas producidas por Tim Bevan, Prick Up Your Ears Ábrete de orejas, 1987) y The Van (La camioneta, 1996). Sus obras más recientes son High Fidelity (Alta fidelidad, 2000) y Liam (2000).
A lo largo de toda su carrera cinematográfica, Stephen Frears ha demostrado una rara habilidad para concitar a la vez el reconocimiento de la crítica especializada y del público, pues varias de sus películas han sido grandes éxitos de taquilla. Tiene además una amplia experiencia en televisión, donde ha dirigido una veintena de obras dramáticas.

JORGE ARRIAGADA
Nace en 1943 en Chile, donde estudia música en la Universidad de Santiago de Chile. Una beca del gobierno francés le permite ampliar su formación en París bajo la dirección de Max Deutsch entre 1967 y 1971. Su interés por las técnicas de la música electrónica le lleva a investigar en la música por ordenador en la Universidad de Standford. Instalado en París, funda un estudio de música experimental en el American Center. Durante varios años se dedica a la enseñanza de música y empieza a darse a conocer en distintos festivales de música contemporánea. Gana varios premios, como el de la Fundación Guggenheim en 1972. En 1986 adquiere la nacionalidad francesa. Su interés por la música en el cine se despierta en 1977, cuando conoce a Raúl Ruiz. Aunque colabora en La vocation suspendue y Coloque de chiens, es la película L'Hypothèse d'un Tableau Volé, la que afianza una amistad y una relación profesional que dura hasta ahora mismo. En 1992 ganó el Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges por su composición en el film L'oeil qui ment, también de Ruiz. Desde que empezó a componer para el cine, Arriagada ha compuesto cerca de cincuenta bandas sonoras. Las dos últimas, La vírgen de los sicarios, de Barbet Schroeder y Fils de Deux Mères ou Comédie de l'Innocence, de Raúl Ruiz, han estado presentes en el Festival de Venecia.

ANDREA FERREOL
Andrea Ferreol nace en Aix-en-Provence en 1947. Estudia arte dramático en los prestigiosos cursos de Jean-Laurent Cochet, en París, y en el Centro Dramático de Antoine Bourseiller, en su ciudad natal. Su debut en el teatro se produce en una obra de Molière que se estrena en el Festival de Avignon. Su carrera en el cine comienza de forma casual: estando de visita en Niza, la contratan para un pequeño papel de prostituta en La Scomoune, (El clan de los marselleses) de Jose Giovanni, en 1972. Pero será el papel de protectora "madonna" en La Grande Bouffe (La gran comilona), de Marco Ferreri el que la convierta en 1973 en una figura imprescindible del cine europeo. Fassbinder en Despair (Desesperación), Schlondorff en Die Blechtrommel (El Tambor de hojalata), Truffaut en Le dernier métro (El último metro), Peter Greenaway con A Zed&Two Noughts (ZOO),o Marion Hansel, en Il Maestro, son algunos de los nombres que se pueden encontrar en una filmografía que se acerca a los cien títulos a lo largo de casi treinta años. En los últimos años, Andréa Ferreol ha trabajado en España con Joan Potau en No respires (el amor está en el aire) y en Francia con el director afroamericano Melvin Van Peebles, en Le conte du Ventre Plein, film que se pudo ver en la Semana de la Crítica de Cannes de este año.

ANGELA MOLINA
Ángela Molina nació en Madrid en 1955 en una familia dedicada por completo al mundo del espectáculo presidida por su padre, Antonio Molina, una de las grandes figuras de la canción. Hija mayor de un grupo de hermanos dedicados al cine y a la canción -Micki, Paula, Mónica- Ángela es a su vez madre de una de las jóvenes promesas del nuevo cine español, Olivia. La leyenda, confirmada por la propia Ángela en varias ocasiones, afirma que su carrera empezó con un reportaje de fotos publicado en la revista Fotogramas cuando aún no tenía 18 años. Pero Ángela demostró muy pronto que era algo mucho más serio que una cara bonita, sobre todo cuando Luis Buñuel la escogió para hacer de ella la Conchita sensual y caprichosa de Cet obscur objet du désir (Ese oscuro objeto del deseo), frente a la Conchita gélida y represora que interpretaba Carole Bouquet. Pasional e instintiva, se adapta a los personajes que hace suyos sin ningún esfuerzo. Chávarri la ha dirigido en cinco ocasiones, Gutiérrez Aragón la tuvo de actriz fetiche en tres, Borau la hizo sabia Sabina, mientras Bigas Luna la convertía en una Lola llena de fuerza. Ha trabajado en Italia y Francia, pero es en España donde ha alcanzado sus más grandes éxitos. Actriz de una belleza potente, a la que no le da miedo dejar ver las huellas del tiempo, demostró en Carne trémula de Almodóvar, que seguía siendo capaz de provocar grandes pasiones. Sus últimos trabajos han sido en El Mar, de Agustí Villaronga, y One of the Hollywood Ten (Punto de mira), de Karl Francis, en la que interpreta el personaje de la actriz mexicana Rosaura Revueltas. Ángela Molina ha participado en el Festival de San Sebastián en varias ocasiones. En 1986 ganó el premio a la Mejor Actriz por La mitad del cielo y hace un par de años fue una de las protagonistas de la Concha de Oro, El viento se llevó lo qué. Además de prestar su hermoso ojo aterciopelado para que Paco Rabal lo cortara en el cartel del Festival del año 1997.

JIM McBRIDE
Nació en Nueva York el 16 de septiembre de 1941, pero hizo todos sus estudios secundarios en el Kenyon College de Ohio. Después estuvo en Brasil, en la Universidade de Sao Paulo antes de volver a Nueva York,donde estudió cine en la Universidad coincidiendo, entre otros, con Martin Scorsese. McBride se distinguió desde muy pronto por su interés por el cine más experimental y underground convirtiéndose en una de las principales figuras del nuevo cine independiente americano. En 1967 escribe, dirige y produce su primera película, David Holzman's Diary, con la que llama la atención de la crítica más inquieta y se da a conocer en Europa a través del Festival de Pesaro en Italia. En 1971 dirige la que se consideró su primera obra importante, Glen and Randa, incluida por la revista Time Magazine entre las diez mejores año. Durante un tiempo, McBride desapareció de Nueva York y cuando volvió en 1974, encontró que las cosas eran muy distintas. Compaginó la enseñanza de cine con la conducción de un taxi, hasta que dirigió un divertido porno blando llamado Hot Times (Calientes 16 años). Su gusto y conocimiento del cine europeo le hicieron el director ideal para un remake americano de A bout de souffle de Godard, Breathless (Sin aliento), 1983. Tres años más tarde, rodó en Nueva Orleans un divertido film de policías corruptos, The Big Easy (Querido detective), con Dennis Quaid y Ellen Barkin, que le catapultó a la fama internacional. En 1989 estuvo en el Festival de San Sebastián con Great Balls of Fire (Gran bola de fuego). Su vinculación con España le llevó a dirigir en nuestro país Uncovered (La tabla de Flandes), en 1994, adaptación de una novela de Arturo Pérez Reverte. Su último trabajo es The Informant (Juego sucio).

JUAN RUIZ-ANCHIA (ASC-AEC)
Nace en Bilbao en 1949. A los 19 años se traslada a Madrid y se licencia como Director de Fotografía en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1972, en la misma promoción que Javier Agirresarobe y Ángel Luis Fernández. Once años más tarde, en 1983, obtiene el título de Director de Fotografía en el American Film Institute en Hollywood. Mientras estudia en Los Ángeles, colabora con Bigas Luna en la película Reborn /Renacer en 1981, y un año más tarde rueda su primer film americano Miss Lonely Hearts (M.Dinner). Vuelve a España y trabaja en cuatro películas, entre las que están Valentina, 1982 y Crónica del alba, 1983, de Antonio J. Betancor. En 1985 se instala definitivamente en Estados Unidos donde se convierte en uno de los directores de fotografía más prestigiosos. Desde entonces ha trabajado con directores como Andrei Konchalowski, James Foley, Hugh Hudson, Mike Figgis, Joel Schumacher o David Mamet y actores de la talla de Nastassia Kinski, Jack Lemmon, Al Pacino o Julia Roberts. Ha filmado vídeos para estrellas como Madonna. Alejado laboralmente, pero no sentimentalmente, de sus raíces en España, volvió para rodar con Antonio J. Betancor la película Mararia en 1998, con la que ganó el Goya a la Mejor Fotografía. Uno de sus trabajos más recientes en América le ha unido de nuevo a Michael Dinner, director con el que debutó en Hollywood, en el film The Crew-The Team, en 1999. Lo último que ha rodado, hasta el momento, es Focus, de Nel Slavin, este mismo año. Es Miembro del American Society of Cinematographers y de la Asociación Española de Cinematografía. También es miembro del Academy of Motion Pictures and Sciences.

STEPHANE TCHAL GADJEFF
El primer contacto con el cine de este inquieto productor francés fue un intento de producir nada menos que a Nicholas Ray. Era el año1969 y un jovencísimo Stéphane Tchal Gadjieff soñaba con trabajar con el mítico realizador de Johnny Guitar. Aunque el proyecto con Ray no se llegó a hacer, Tchal Gadjieff ya estaba decidido a convertirse en productor de películas de riesgo. Y riesgo había en su primera produccion Out One Spectre, de Jacques Rivette, al que produjo sus tres siguientes películas. Desde el primer momento, su política fue la de trabajar con aquellos directores que le interesaban personalmente, aunque los proyectos pudieran considerarse películas imposibles y parecer locuras desde muchos puntos de vista, como India Song y Baxter, Vera Baxter, de Marguerite Duras, Forttini Cani, de J.M. Straub y Danielle Huillet, o Les Enfants du placard, de Benoît Jacquot. Interesado por el arte en cualquiera de sus manifestaciones ha producido óperas filmadas y documentales sobre el mundo de la música, documentales políticos y trabajos de experimentación para la televisión con directores como Godard. Siguiendo con su política de riesgo, Tchal Gadjieff ha producido el último trabajo de Michelangelo Antonioni, Al di là de le nuvole, (Más allá de las nubes) codirigido por Wim Wenders, y está en pre-producción de su siguiente film, Eros. Además ha abierto sus intereses hacia el mundo de la animación con Le Géneral et Bonaparte, de Andrey Khrjanovski, con guión de Tonino Guerra y dibujos de Serguï Barkhin y el proyecto de L'Aquilon, film de animación según una obra de Tonino Guerra y Michelangelo Antonioni.