El Jurado Internacional del
52 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
compuesto por
reunidos el 25 de septiembre de 2004, deciden otorgar por mayoría
los siguientes premios:
Donostia-San Sebastián, 25 de septiembre de 2004
| 
|
MARIO
VARGAS LLOSA
Presidente |
| Nace en Arequipa
(Perú) en 1936. En 1953 ingresa en la Universidad
de San Marcos de Lima, donde estudia Letras y Derecho. En
1959 se traslada a Europa, donde vivió varios años
en Madrid y París. En 1964 vuelve a Perú y
un año después se casa con Patricia Llosa,
con la que ha tenido tres hijos, Álvaro, Gonzalo
y Morgana. En los años setenta vuelve a Europa y
vive en Londres y Barcelona. Hombre comprometido y de ideas
progresistas, simpatizó con la revolución
cubana hasta el año 1971 en que el Caso Padilla le
hizo alejarse de sus postulados. Preocupado por la realidad
política de su país, decidió tomar
parte activa presentándose a las elecciones presidenciales
en 1990. Es uno de los más famosos escritores surgidos
de lo que se llamó el Boom Latinoamericano. Se dio
a conocer en 1959 con el libro de relatos “Los jefes”,
pero alcanzó la fama internacional con la novela
“La ciudad y los perros” (1962), donde se adentra
en la realidad de las escuelas militares. “La casa
verde” (1966) y sobre todo “Conversación
en la catedral” (1971) le consagran como una de las
figuras fundamentales de la literatura en castellano. “Pantaleón
y las visitadoras” (1973) y “La tía Julia
y el escribidor” (1978) ocupan los años setenta.
En 1981 vuelve a hacer una novela política con “La
guerra del fin del mundo”. Durante varios años
dedica su producción literaria al ensayo, la crónica
y el teatro. En 1997 vuelve a la narrativa con “Los
cuadernos de Don Rigoberto”, una novela erótica
y divertida, mientras que “La fiesta del Chivo”
(2000) traza el retrato de un dictador latinoamericano que
bebe directamente en la figura de Trujillo. Su último
libro, “El paraíso en la otra esquina”,
sobre la vida del pintor Gauguin, aparece en el año
2003. Doctor Honoris Causa por distintas universidades,
ensayista y articulista polémico, ha recibido numerosos
premios a lo largo de su carrera. Francisco Lombardi ha
llevado al cine dos de sus novelas más emblemáticas,
“La ciudad y los perros” en 1985 (Premio al
Mejor Director en el Festival de San Sebastián) y
“Pantaleón y las visitadoras” en el 2000.
|
 Subir
| 
|
YAMINA
BENGUIGUI |
| Nace en Lille
(Francia), en 1957. Cineasta y escritora, tiene la orden
de Chevalier de La Légion d’Honneur des Arts
et des Lettres y la Orden Nacional del Mérito de
Francia. Es una de las primeras realizadoras y productoras
francesas de origen argelino, profesión que ejerce
en el seno de la sociedad Bandits, de la que es accionista.
Ha consagrado su trabajo de cineasta comprometida a la exploración
de la vertiente humana de la inmigración magrebí
en Francia y de la identidad musulmana a través de
sagas documentales como Mémoires d'immigrés,
l'héritage maghrébin (7 d’Or 1997 al
mejor documental) o Femmes d’Islam, distinguidos ambos
con numerosos premios internacionales y objeto de estudio
en secciones de cine y de sociología en numerosas
universidades (Berkeley, Nueva York, Berlín, etc....).
En el año 2003 recibió en Premio de la Paz
en Florencia por el conjunto de su obra. Su primer largometraje,
dirigido en 2001, Inch'allah dimanche (El domingo si Dios
quiere), se presentó en la retrospectiva del Festival
de San Sebastián del año pasado “Entre
amigos y vecinos”. La historia de una mujer argelina
que se reúne con su familia en Picardia, galardonado
con más de 27 premios internacionales, le permite
recuperar su tema preferido, esta vez abordado desde la
ficción : las raíces de la memoria. Su obra
como documentalista se ha ocupado también de temas
de erotismo en la cultura musulmana, Le jardin parfumé,
o la integración a través de instituciones
como el ejército con Aïcha, Mohamed, Chaïb...
engagés pour la France. Actualmente es presidenta
de FIPA y prepara su su segundo largometraje Le Paradis
? C’est complet !, así como una serie de televisión,
Aïcha, en seis episodios de 52 minutos, para “France
2” . Acaba de terminar un documental para “France
5” : Le plafond de verre, que trata de las dificultades
que encuentran los jóvenes franceses diplomados surgidos
de la inmigración en su ascenso en el mundo de la
empresa, víctimas de los prejuicios raciales.
|
Subir
| 
|
TOM DiCILLO |
| Nace en Carolina
del Norte (EE.UU.) en 1953. Diplomado en 1979 en Dirección
en la New York University’s Graduate Film School.
Mientras estudia, realiza algunos cortometrajes, uno de
los cuales, Interview, obtiene el Paulette Godard Scholarship
Award. Recién graduado estudia interpretación
y trabaja como director de fotografía en ocho películas,
entre ellas Stranger Than Paradise (Extraños en el
paraíso), de Jim Jarmusch. El monólogo Johnny
Suede, un texto teatral, escrito e interpretado por él
mismo en 1987 en el Home for Contemporary Theater, está
en el origen de su primer largometraje que lleva el mismo
título. Rodado en 1991 con Brad Pitt y Catherine
Keener como protagonistas, el film ganó el Leopardo
de Oro en el Festival de Locarno de 1992. En 1995 su segunda
película, Living in Oblivion (Vivir rodando), gana
el premio al Mejor Guión en el Sundance Film Festival
y el premio a la Mejor Película en los Festivales
de Deauville, Estocolmo y Valladolid, además de tener
el honor de inaugurar la retrospectiva New Directors/New
Films del MOMA de Nueva York. Su tercer trabajo, Box of
Moonlight, (Caja de luz de luna 1996), protagonizado por
John Turturro y Sam Rockwell, se estrena en la Mostra de
Venecia, el Festival de Toronto y el Sundance Film Festival.
The Real Blonde (Una rubia auténtica), cuarta película
de DiCillo, interpretada por Matthew Modine, Catherine Keener
y Daryl Hannah, fue el film de clausura del Festival de
Deauville de 1997 y el de inauguración del Sundance
Film Festival de 1998. Su última película
por el momento es Double Whammy, con Denis Leary y Steve
Buscemi. Seleccionada por Sundance y Deauville, se presentó
también en el Festival de Gijón de 2001. En
la actualidad está preparando su próximo film,
Delirious, con su amigo Steve Buscemi, Michael Pitt y Scarlett
Johansson, que comenzará a rodarse en diciembre de
este año. |
Subir
| 
|
MARTA
ESTEBAN |
| Nace en Barcelona,
estudia Ciencias Económicas y Música. Reside
en Perú, donde dirige los documentales Y se hace
el silencio (1977), Ayllu sin tierra (1980, Gran Premio
del Festival de Oberhausen), Misti (1982) y Lucre (1983).
A su regreso a Barcelona, trabaja como realizadora en la
nueva Televisió de Catalunya-TVC (1985-1991), en
los programas Curar-se en salut, Cinema 3 y El món
del cinema y el reportaje sobre el director suizo Alain
Tanner El hombre y su sombra (1991). En 1995 realiza para
Televisión Española el documental Conflictos
olvidados. Desde 1991 es productora ejecutiva y accionista
de Messidor Films SL, con la que ha producido a Alain Tanner
(Le journal de Lady M en 1992 y Fleurs de Sang en 2001),
a Ken Loach (Land and Freedom / Tierra y libertad) en 1994)
y a Cesc Gay (Krámpack en 1999 y En la ciudad en
2003). Sus últimas producciones han sido con los
directores Joaquín Oristrell (Inconscientes en 2004)
y Felipe Vega (Nubes de verano en 2004). El año 2000
funda con un grupo de profesionales la productora Imposible
Films, con la que ha producido un cortometraje de Daniel
Gimelberg (1150 Kg en 2003) y un largometraje de Joel Joan
(Excuses! en 2003). En estos momentos Imposible Films participa
en la coproducción internacional de Le livre à
rendre (El libro extraviado), el último largometraje
de Raúl Ruiz (en postproducción), produce
El Diario Argentino, documental de creación de Guadalupe
Pérez (en rodaje), y prepara el largometraje Golpes,
que dirigirá Luis Prieto. Con Messidor Films prepara
California, el nuevo proyecto de Cesc Gay. La Generalitat
de Cataluña concedió a Marta Esteban el Premio
Nacional de Cinematografía en 1996 por su labor en
las áreas de producción y exhibición
cinematográfica. |
Subir
| 
|
LAURA
MORANTE |
| Nace en Santa
Fiora, Grosseto (Italia). Estudia baile y comienza muy joven
una carrera en teatro de la mano de Carmelo Bene que antes
de cumplir los veinte años la convierte en la Ofelia
de su particular adaptación de Hamlet. Debuta en
el cine en 1980 con Oggetti smarritti, de Giuseppe Bertolucci
y un año después protagoniza la ambigua novia
de Ricky Tognazzi en La tragedia di un uomo ridícolo
(Historia de un hombre ridículo), de su hermano Bernardo
Bertolucci. Ese mismo año nace su hija y se encuentra
con Nanni Moretti, que la convierte en objeto de su amor
en Sogni d’oro para recuperarla tres años después
en Bianca. Elegante, sensible, rigurosa y apasionada, Laura
Morante se consolida como una de las jóvenes actrices
italianas más interesantes, requerida no sólo
por los directores más inquietos del cine de su país,
sino por distintos realizadores extranjeros. A mitad de
los años ochenta se instala en París desde
donde compagina su carrera con trabajos en Italia, España
y Francia: Alain Tanner en La vallée fantôme
(1987), Gianni Amelio en I ragazzi di via Panisperna (1988),
Gabriele Salvatores en Turné (1990) o Vicente Aranda
en La mirada del otro (1998). Actriz de una gran versatilidad
no duda en ponerse en manos de directores debutantes o poco
conocidos como Paolo Virzì (Ferie d’agosto,
1996), Roberto Faenza (Marianna Ucrìa, 1997) o Cristina
Comencini (Liberate i pesci!, 2000), rodada para televisión.
Todo esto sin abandonar el teatro donde ha interpretado
Le relazione pericolose en una puesta en escena de Mario
Monicelli o Moi, de Benno Besson. En el 2001 volvió
a trabajar con Nanni Moretti en el premiado film La stanza
del figlio (La habitación del hijo), en el doloroso
papel de la madre del hijo desaparecido. Su pasado de bailarina
le permitió asumir con gran credibilidad el personaje
de Yolanda, la profesora de danza comprometida, de The Dancer
Upstairs (Pasos de baile), el debut como director de John
Malkovich. Michele Placido, Gabriele Muccino, Carlo Verdone,
Chris Nahon y Angelo Longoni son los directores de sus últimas
cinco películas. |
Subir
| 
|
EDUARDO
SERRA |
| Nace en Lisboa
(Portugal) en 1943. A los 19 años se instala en París
donde estudia en la Escuela de Cine y más tarde se
licencia en Historia del Arte en La Sorbona. En 1970 empieza
a trabajar como ayudante de cámara y operador al
lado de Pierre Lhomme, Claude Renoir o Jean-François
Robin en películas de Ariane Mnouchkine, Alain Cavalier,
Colin Serreau o Patrice Leconte. Su amistad con este realizador,
con el que colaboró por primera vez en Les Bronzés,
en 1978, ha hecho que Serra fuera el director de fotografía
de diez de sus films. En los casi veinticinco años
transcurridos desde que en 1980 se convirtiera en director
de fotografía, Serra ha creado la luz de casi cincuenta
films. Colaborador asiduo de Claude Chabrol, para el que
ha filmado cuatro películas, entre ella las dos últimas:
La Fleur du mal (La flor del Mal) y La Demoiselle d’honneur,
su campo de acción no se limita a Portugal, su país
natal en donde ha rodado entre otros con Fernando Lopes,
Luis Felipe Rocha, Joao Mario Grillo o José Fonseca
Costa, o Francia, su país de adopción. En
1993 colabora con Vincent Ward, en Map of the Human Heart
(El mapa del corazón humano) rodada en los desiertos
helados del Ártico y cinco años más
tarde, inventa para él un universo de colores y sueños
en What Dreams May Come (Más allá de los sueños).
Investiga la luz de los interiores iluminados tenuemente
en L’amour conjugal, de Benôit Barbier y sobre
todo crea una luz que “explica” los personajes
en Jude, de Michael Winterbottom, 1996. Con The Wings of
the Dove (Las alas de la paloma), de Iain Softley, 1997,
consigue su primera nominación al Oscar. Interesado
por la investigación de la luz, no duda en trabajar
con directores debutantes si el proyecto le permite experimentar,
caso de Girl with a Pearl Earring (La joven de la perla)
de Peter Webber, con la que ganó el Premio a la Mejor
Fotografía en el Festival de San Sebastián
del año pasado, además de obtener su segunda
nominación al Oscar. Entre sus últimos trabajos
se encuentran Unbreakable (El protegido, 2000), de M. Night
Shyamalan y Beyond the Sea, 2004, de Kevin Spacey. |
Subir
| 
|
DITO
TSINTSADZE |
| Nace en Tbilisi
(Georgia) en 1957. Entre 1975 y 1981 estudia en el Instituto
del Cine y el Teatro de esa ciudad bajo la tutela de Eldar
Shengelaya y Otar Iosseliani. En los años ochenta
y noventa trabaja en Georgia como ayudante de dirección
con distintos realizadores y en 1984 dirige su primer cortometraje,
White Nights. Para la televisión georgiana realiza
en 1988 Dakhatuli tsre (The Drawn Circle), el corto Stumrebi
(Guests) en 1990, y la TV movie Sakhli (Home), en 1992.
El cortometraje le sigue interesando como lo demuestra que
en el 2002 haya rodado un nuevo corto titulado, Eine Erotische
Geschichte (Un cuento erótico). A finales de los
años noventa se instala en Berlín, donde vive
actualmente. Ha dirigido tres largometrajes, Zghvardze (En
la frontera), 1993, que ganó el Leopardo de Plata
en el Festival de Locarno y el Golden Eagle en el International
Black Sea Nations Film Festival de 1993; Lost Killers, 2000,
exhibida en Un certain regard del Festival de Cannes del
2000 y en Zabaltegi de ese año. Lost Killers participó
en festivales como el Festival de Joven Cine de Europa Oriental
en Cottbus (Alemania), así como en el Festival de
Tesalónica, donde obtuvo el premio al mejor director
y mejor actor. Schussangst, su última película,
ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián
del año pasado. Dito Tsintsadze es un hombre polifacético
al que le gusta participar como actor en películas
de amigos, como Vremya nashego detstva, dirigida por Zurab
Tutberidze en Georgia en 1987, o The Crossing, de Nora Hoppe,
presentada en la Sección Oficial del Festival de
San Sebastián en 1999. Su curiosidad le ha llevado
a componer música para tres de sus films: Eine Erotische
Geschichte (Un cuento erótico) Lost Killers y Schussangst. |
Subir
|
