El JURADO PREMIO ALTADIS-NUEVOS DIRECTORES correspondiente a la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, compuesto por:

• PATRICIA REYES SPÍNDOLA (Presidenta)
• GILBERT ADAIR
• CARLOS LOSILLA
• SUSANA DE MORAES
• PER NIELSEN
• MARTINE OFFROY
• KIRMEN URIBE

• Ha decidido otorgar una MENCIÓN a:
  “ANG DAAN PATUNGONG KALIMUGTONG/ THE ROAD TO KALIMUGTONG”
  del director Mes de Guzman (Filipinas)
  
  
• Y otorga el premio ALTADIS NUEVOS DIRECTORES a la película:
  “FAIR PLAY”, del Director Lionel Bailliu (Francia)

Donostia-San Sebastián, a 29 de Septiembre de 2006

Los primeros o segundos largometrajes de un director incluidos tanto en la Sección Oficial o Zabaltegi, que no haya sido presentado en ningún otro festival, podrán optar al Premio Altadis-Nuevos Directores, fallado por un Jurado internacional diferente al de la Sección Oficial y dotado con 90.000 euros (110.000 US$ aproximadamente) que comparten el director y el importador español.

• Reglamento (2006). Premio Altadis - Nuevos Directores

PATROCINADO POR:

Nace en la Ciudad de México, D.F., el 11 de julio de 1953. Empieza a estudiar actuación muy joven con los maestros Virgilio Mariel, José Luis Ibáñez, Dimitrio Sarras, Héctor Mendoza y Adriana Roel. Posteriormente se va a Londres para cursar un taller de teatro.
A la fecha, ha realizado 51 películas, destacando entre ellas La casa del sur, de Sergio Olhovich(1974), Los motivos de Luz, de Felipe Cazals (1985, Concha de Plata en San Sebastián), La reina de la noche (1993), El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1998) y Así es la vida (1999), todas ellas de Arturo Ripstein, Antes que anochezca (Befote night falls), de Julian Schnabel (1999), El sueño del Caimán, de Beto Gómez (2000), La perdición de los hombres (2000, Concha de Oro en San Sebastián)y La virgen de la lujuria (2001), ambas también de Arturo Ripstein, Exxxorcismos, de Jaime Humberto Hermosillo (2001), Frida, de Julie Taymor (2001), El Edén, de Jaime Humberto Hermosillo,y Between, de David Ocaña (2004).
Ha participado en 33 obras de teatro, resaltando entre ellas Misterio bufo, Y la maestra bebe un poco, Salomé, Ángeles caídos, Las criadas, Los monólogos de la vagina y Hombres.
Referente a la televisión, ha intervenido en 22 telenovelas, siendo las más destacadas El maleficio, El extraño retorno de Diana Salazar, En carne propia, El vuelo del águila, La antorcha encendida, Pueblo chico, infierno grande, María Isabel, Mariana de la noche y La madrastra. Ha participado en diversos programas de Mujer, casos de la vida real como directora de escena y ha sido directora de Operación Triunfo.
Patricia Reyes Spíndola fue miembro del Jurado Oficial del Festival de San Sebastián de 1998.                    

Subir

Gilbert Adair es novelista, poeta, guionista y crítico de cine. Sus novelas incluyen The Dreamers (para cuya versión cinematográfica, realizada por Bernardo Bertolucci, escribió el guión), Love and Death on Long Island (llevada a la pantalla por Richard Kwietniowski), A Closed Book (para cuya próxima versión cinematográfica, que dirigirá Raúl Ruiz, ha escrito también el guión) y la más reciente, The Act of Roger Murgatroyd.
Ha co-escrito también el guión de The Territory de Ruiz y la versión en lengua inglesa de Klimt, del mismo director. Su último guión, escrito en colaboración con el director, es para la próxima película de Bertolucci, Bel Canto.
Ha publicado varias colecciones de ensayos sobre cine y colaborado como crítico cinematográfico con varias revistas y periódicos ingleses. Actualmente vive en Londres.   

Subir

Carlos Losilla (Barcelona, 1960) es ensayista, crítico cinematográfico y literario y profesor de Teorías del Cine de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, así como del Máster de Documental de la Universitat Autònoma de Barcelona. También ha impartido clases en el Taller de Crítica Literaria organizado por la Associació Catalana de Critics i Escriptors Cinematogràfics y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
De 1998 a 2006, coordinó los libros de cine de Ediciones Paidós y dirigió la colección Sesión Continua. Es autor de El cine de terror. Una introducción (1993), Taxi Driver / Johnny Guitar (1996), el cuento “En ausencia de Isabel” (del libro colectivo Homenaje a Casanova, 1998), La invención de Hollywood o cómo olvidarse de una vez por todas del cine clásico (2003) y los ensayos-novela En busca de Ulrich Seidl (2003) y El sitio de Viena (de próxima publicación), además de coordinador de Paul Schrader, el tormento y el éxtasis (1995), La mirada oblicua. El cine de Robert Aldrich (1996), Richard Fleischer, entre el cielo y el infierno (1997) y Karel Reisz o el exilio permanente (1998), los tres primeros con José Antonio Hurtado.
Presidente de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos entre 1999 y 2001, así como miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (en varios de cuyos congresos ha participado activamente, tanto en el comité organizador como en el científico) y de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña, colabora asiduamente en las revistas Dirigido, Nosferatu y Archivos de la Filmoteca, además de haber escrito diversos artículos para muchas otras publicaciones literarias y cinematográficas (El Observador, El Híbrido, Transversal, Lateral, Viridiana, Bandaparte...), impartido cursos y conferencias en diferentes instituciones y universidades, formado parte del jurado o del comité asesor o de selección en gran parte de los festivales de ámbito nacional (San Sebastián, Sitges, Cinema Jove de Valencia, Alcalá de Henares, Gijón...) y comisariado una exposición sobre el cine de ciencia ficción.
Actualmente, ejerce la crítica cinematográfica de la actualidad en el diario Avui y colabora en el suplemento “Culturas” del periódico La Vanguardia.

Subir

Directora, productora y actriz brasileña ha trabajado en diferentes áreas del cine y la cultura. En 1974 dirigió su primer corto, Carlos Lelao y en 1975 Museu Paulista.
Fue ayudante de dirección de Joaquim Pedro de Andrade en O Homem do Pau Brasil y de Miguel Faria Jr. en Para Vivir um Grande Amor y en Stelinha. En 1980 dirige el mediometraje Vinicius de Moraes, um rapaz de familia, y en 1996 su primer largometraje, Mil e Uma, en el que recrea un extraño encuentro imaginario entre el artista francés Marcel Duchamp y una joven carioca llamada Alice, inspirada en el célebre personaje de Lewis Carrol.
En 2005 produce Vinicius de Moraes, documental sobre el célebre y polifacético artista brasileño,  dirigido por Miguel Faria Jr.

Subir

Per Nielsen nació en Copenhague en 1957 y empezó su carrera profesional en la Radiotelevisión Danesa (DR) a la edad de 23 años tras estudiar Literatura en la Universidad, además de seguir con su carrera como músico, fundador y compositor de sus dos grupos, Buzstop y Frontline. Su actividad musical fue muy destacada, obteniendo el Premio Ben Webster y el Premio de la Fundación Estatal de las Artes por sus jingles, pues Nielsen se encargó de las sintonías de todos los programas informativos de la Radiotelevisión Danesa en los últimos 25 años.
En la DR produjo programas de radio y televisión. Posteriormente, se incorporó al cargo de Productor Ejecutivo de películas infantiles y juveniles del Instituto de Cine Danés, produciendo películas de Peter Flinth, Wikke & Rasmussen, Thomas Vinterberg o Lone Scherfig. De vuelta a la DR, esta vez al Departamento de Televisión, coproduce películas de directores daneses como Per Fly o Anders Thomas Jensen. Se muda temporalmente a Noruega como Jefe de Desarrollo de Guiones y Productor Ejecutivo de Desarrollo del Cine Noruego, el organismo encargado de promover el cine en ese país. Regresa a Dinamarca de manos de Peter Aalbaek Jensen, fundador de Zentropa, donde Nielsen trabaja como asesor de guiones para los principales representantes de la industria del cine escandinavo (Nimbus Film, Danish Novel Film, A Film, Nordic Lights, Norsk Film A/S, Nordic Film and TV Fund y Nordisk Film).
Más tarde, entra a formar parte del Instituto de Cine Sueco en calidad de asesor; durante cuatro años fue asesor de más de 50 películas de todos los países nórdicos, entre ellas la nominada al Oscar As It Is in Heaven (Tierra de ángeles), de Kay Pollak, Dalecarlians, de Maria Blom, Zozo, de Josef Fares, Dogville y Manderlay, ambas de Lars von Trier, y Hawaii-Oslo, de Erik Poppe.
Actualmente, Per Nielsen trabaja como Ejecutivo de Largometrajes para Film i Väst, la mayor fundación de cine de ámbito escandinavo, además de seguir componiendo música para distintos medios, traducir ópera, y escribir para televisión, cine y teatro.

Subir

Licenciada por el Instituto de Estudios Políticos de París y doctorada en Letras, Martine Offroy ha trabajado siempre en el ámbito cultural. Comenzó su carrera en 1969 en Le Nouvel Observateur y posteriormente, en 1972, entró a formar parte de Editions Gallimard, donde se codeó con los autores más importantes de la literatura francesa, por la que siente una auténtica pasión. Al mismo tiempo, lanza la revista Cinématographe, donde la acompañan Jacques Fieschi y Philippe Carcassonne.
En 1977, Nicolas Seydoux y Daniel Toscan du Plantier la llaman para que entre a formar parte de Gaumont, donde se hará cargo de las relaciones exteriores. En 1985, Nicolas Seydoux le confía la dirección de la Cinémathèque y del Museo Gaumont, convirtiéndola en directora del Patrimonio Gaumont. En 2004, es presidenta de los archivos Gaumont Pathé, la sociedad encargada de conservar los noticiarios cinematográficos Gaumont y Pathé, así como el catálogo de películas mudas de ambas sociedades.
Martine Offroy es presidenta de la Cinémathèque de Toulouse desde 2003 (donde sucedió a Toscan du Plantier), vicepresidenta de la Cinémathèque Française y directora de protocolo del Festival de Cannes desde 1985.
Tiene las más altas distinciones oficiales francesas, entre ellas el título de Caballero de las Artes y las Letras y el de Caballero de la Legión de Honor.

Subir

Ondarroa (Bizkaia), 1970.Premio Nacional de la Crítica por su primer poemario, Bitartean heldu eskutik (Susa, 2001), traducido al castellano (Mientras tanto dame la mano, Visor, 2003), al francés y al inglés.
Sus poemas han aparecido en revistas literarias de prestigio como The New Yorker y ha recitado en multitud de festivales internacionales de poesía en Nueva York, San Francisco, Berlín, Burdeos, Irlanda, Italia, Eslovenia o Estonia.
Ha participado en varios proyectos multimedia integrando poesía y música y audiovisuales. En 2003 publicó el libro-CD Zaharregia, txikiegia agian, junto a los músicos Mikel Urdangarin, Rafa Rueda y Bingen Mendizabal y el ilustrador Mikel Valverde, resultado de su estancia en Nueva York. Arkaitz Basterra acaba de realizar el documental Agian, inspirado en dicho proyecto, que va a ser presentado en la edición de este año del Festival de Cine de San Sebastián, en la sección Zabaltegi.
Kirmen Uribe está trabajando actualmente en lo que será su primera novela.

Subir