Paul Auster, nacido en 1947 en Newark (Nueva Jersey), es el autor de Travels in the Scriptorium (Viajes por el scriptorium, 2007), The Brooklyn Follies (Brooklyn Follies, 2006), Oracle Night (La noche del oráculo, 2003), The Book of Illusions (El libro de las ilusiones, 2002), The Red Notebook (El cuaderno rojo, 2002), Timbuktu (Tombuctú, 1999), Mr. Vertigo (1994), Leviathan (Leviatán, 1992), The Music of Chance (La música del azar, 1990), Moon Palace (El palacio de la luna, 1989), In the Country of the Last Things (El país de las últimas cosas, 1987), y las tres novelas conocidas como “Trilogía de Nueva York”: City of Glass (Ciudad de cristal, 1985), Ghosts (Fantasmas, 1986) y The Locked Room (La habitación cerrada, 1987).

También ha escrito dos libros de memorias, The Invention of Solitude (La invención de la soledad, 1982) y Hand to Mouth (A salto de mata, 1997), y un libro de ensayo, The Art of Hunger (El arte del hambre, 1992). Su Collected Prose fue publicada en 2003 y su recopilación de poesía Collected Poems apareció en 2004.

Ha desarrollado además una intensa actividad en el campo del cine. Escribió el guión de Smoke (1995) y fue co-director (junto a Wayne Wang) de Blue in the Face (1995). A continuación, escribió y dirigió Lulu on the Bridge (1998). Su película más reciente es The Inner Life of Martin Frost (La vida privada de Martin Frost, 2007), que podrá verse fuera de concurso en el Festival de San Sebastián, cuyo Jurado Oficial presidirá el escritor.

Otras obras suyas son I Thought My Father Was God (Creía que mi padre era Dios, 2001), la antología National Story Project para la National Public Radio (NPR), la recopilación de poesía francesa The Random House Book of Twentieth Century French Poetry (1982) –de la cual fue editor– y numerosas traducciones de poetas y escritores franceses, entre ellos Jacques Dupin, André du Bouchet, Joseph Joubert, Stéphane Mallarmé, Phillippe Petit, Maurice Blanchot y Pierre Clastres.  También se encargó de la coordinación editorial de Samuel Beckett: The Grove Centenary Edition (2006).

En 2006, Auster fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters y ganó el más prestigioso premio literario de España: el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Entre otras distinciones que ha recibido, se cuentan la de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia, el Prix Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia (1992), el premio Morton Dauwen Zabel de la American Academy of Arts and Letters (1990), el Oso de Plata del Festival de Berlín por Smoke (1995), el Independent Spirit Award al mejor guión (1996) y el Borders Books Original Voices Award (2002). Su obra ha sido traducida a 35 idiomas.

La actriz sueca Pernilla August irradia un brillo terrenal y goza de un asombroso talento para la escena que supo adaptar sin mayor problema a la gran pantalla, tal y como pudo comprobarse por su interpretación en Fanny and Alexander (Fanny y Alexander, 1982), dirigida por Ingmar Bergman.

En 1992, ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por su interpretación en The Best Intentions (Las mejores intenciones, 1992), dirigida por Bille August y escrita por Ingmar Bergman. En 1993 volvió a trabajar con Bille August, esta vez en la mundialmente famosa Jerusalem (1996). En 1996, Pernilla actuó en Private Confessions (Confesiones privadas, 1996), escrita nuevamente por Bergman, pero dirigida por Liv Ullman.

En 1999, Pernilla August se convirtió en Shmi Skywalker, madre de Anakin Skywalker en Star Wars - Attack of the Clones (Star Wars - El ataque de los clones, 2002), dirigida por George Lucas.

Durante los últimos años, Pernilla August ha trabajado tanto en Suecia como en el extranjero. Una de sus numerosas y fructíferas colaboraciones fue la que tuvo lugar con el director danés Per Fly, con quien hizo la galardonada Manslaughter (2005) y, más recientemente, la célebre serie Forestillinger (Performances,

2007). También ha protagonizado la internacionalmente aclamada Details (2003), dirigida por Kristian Petri, I Am Dina (2002), dirigida por Ole Bornedal, Day and Night (2004), dirigida por Simon Staho, y Daybreak (2003) y Mouth to Mouth (2005), ambas dirigidas por Björn Runge.

Sus papeles en televisión incluyen: In the Presence of a Clown, escrita y dirigida por Ingmar Bergman, The Wild Duck, dirigida por Bo Widerberg, y Mary Mother of Jesus, dirigida por Kevin Connor.

Además, ha trabajado, entre otras, en las siguientes obras de teatro: The Dream Play, Hamlet, por cuyo papel de Ofelia obtuvo el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de la revista “British Drama Magazine”, The Dolls House, The Winter's Tale, Mary Stuart y Ghosts, todas ellas dirigidas por Ingmar Bergman y representadas en el Teatro Nacional Sueco.

La actriz y productora italiana Nicoletta Braschi nació en Cesena y se trasladó a Roma en 1980 para estudiar en la Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico.

Su destacada filmografía como actriz la cierra, de momento, La tigre e la neve (El tigre y la nieve), de Roberto Benigni (2005), y en ella figuran títulos de algunos de los más importantes directores de cine italianos e internacionales, habiendo trabajado en varias ocasiones a las órdenes de Roberto Benigni, Giuseppe Bertolucci y Jim Jarmusch: Mi piace lavorare - Mobbing (Francesca Comencini, 2003), Pinocchio (Roberto Benigni, 2002), La vita è bella (La vida es bella) (Roberto Benigni, 1997), Ovosodo (Paolo Virzì, 1997), Pasolini: un delitto italiano (Marco Tullio Giordana, 1995), Sostiene Pereira (Roberto Faenza, 1995), Il mostro (El Monstruo) (Roberto Benigni, 1994), Johnny Stecchino (Roberto Benigni, 1991), La domenica specialmente (Giuseppe Bertolucci, 1990), Mystery Train (Jim Jarmusch, 1989), Il piccolo diavolo (Roberto Benigni, 1988), Come sono buoni i bianchi (Marco Ferreri, 1987), Down by Law (Bajo el peso de la ley) (Jim Jarmusch, 1986), Segreti, segreti (Giuseppe Bertolucci, 1985) y Tu mi turbi (Roberto Benigni, 1983).

Ha sido productora de dos de las películas de Roberto Benigni, Pinocchio y La tigre e la neve. Como actriz de teatro, sus actuaciones más recientes han sido en Sogno di una notte di mezza estate, dirigida por Claudio Abbado (2004), y Il Metodo Gronholm, dirigida por Cristina Pezzoli (2006-2007).

Entre los premios que ha obtenido, figuran el Flaiano en 1998, el David di Donatello como mejor actriz por Ovosodo, también en 1998, y el del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata a la mejor actriz por Mi piace lavorare, en 2004.

Bahman Ghobadi nació en 1968 en Baneh (Kurdistán iraní). Siendo un estudiante, se unió a un grupo de cineastas independientes y realizó numerosos cortometrajes, entre los cuales Life in the Fog (1999) consiguió un reconocimiento especial, ganando el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand.

Después de trabajar como ayudante de dirección de Abbas Kiarostami en The Wind Will Carry Us (El viento nos llevará) (1999), dirigió su primer largometraje, A Time for Drunken Horses (2000), que logró la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y le dio a Ghobadi una proyección internacional. Marooned in Iraq (2002), su siguiente película, fue mostrada en Cannes en la sección Un Certain Regard.

Bahman Ghobadi ha obtenido dos veces la Concha de Oro, el máximo premio del Festival de San Sebastián. La primera la consiguió con su tercera película, Turtles Can Fly (Las tortugas también vuelan, 2004), y repitió la hazaña con la cuarta, Half Moon (Media luna, 2006), en esta ocasión ex-aequo con Mon fils à moi (Mi hijo), del francés Martial Fougeron.

Eduardo Noriega nació en Santander en 1973. Estudió solfeo y piano en el Conservatorio de su ciudad y en 1990 asiste a sus primeros cursos y hace sus primeras apariciones en las tablas, como en el montaje de Yerma, de Federico García Lorca, dirigido por Román Calleja. En 1992, viaja a Madrid para estudiar teatro en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), y ya desde el primer año comienza a trabajar en cortometrajes de directores como Alejandro Amenábar o Mateo Gil. En 1994, actúa en su primer largometraje (Historias del Kronen, de Montxo Armendáriz), y no ha dejado de estar en la primera fila de los actores españoles desde entonces. 

Tesis, de Alejandro Amenábar (1996), le abrió las puertas del éxito, por lo que volvió a trabajar con el mismo director en Abre los ojos (1997). La lista de prestigiosos cineastas que han dirigido a Eduardo Noriega incluye, entre otros, a Pedro Olea (Más allá del jardín, 1996), Rafael Moleón (Cuestión de suerte, 1997), Antonio del Real (Cha cha chá, 1998), Miguel Santesmases (La fuente amarilla, 1998), Alfonso Arandia (Carretera y manta, 1998), Mateo Gil (Nadie conoce a nadie, 1999), Marcelo Piñeyro (Plata quemada, 2000), Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001), Manuel Gutiérrez Aragón (Visionarios, 2001), Daniel Calparsoro (Guerreros, 2002), Marc Recha (Les mans buides, 2004), Miguel Courtois (El Lobo, 2004) y Serge Frydman (Mon ange, 2005).

Sus películas más recientes son Che Guevara (Josh Evans, 2006), Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006), Vantage Point (Pete Travis, 2007), Transsiberian (Brad Anderson, 2007) y Lolita’s Club (Vicente Aranda, 2007).

La trayectoria profesional de Eduardo Noriega ha estado salpicada de premios y nominaciones: Mejor Actor en el Festival de Alcalá de Henares por el cortometraje Luna, de Alejandro Amenábar, en 1994;nominado al Goya al Mejor Actor por Abre los ojos, de Alejandro Amenábar, en 1998; Mejor Actor en Aguilar de Campóo por el cortometraje Allanamiento de morada, de Mateo Gil, en 1999; Mejor Actor en el Festival de Menorca por La fuente amarilla, de Miguel Santesmases, en 1999; Revelación Europea 2001 de Le Studio en el Festival de Cannes; nominado al Goya al mejor actor por El Lobo, de Miguel Courtois, en 2005.

Susú Pecoraro estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de la Argentina y pronto comenzó a trabajar en teatro, cine y televisión, desarrollando una carrera extraordinaria en los tres campos de la interpretación.

En el cine, su debut se produjo en 1977 con Allá lejos y hace tiempo, de Miguel Antín. Le siguieron Mis días con Verónica (Néstor Lescovich, 1979), Señora de nadie (María Luisa Bemberg, 1981), El arreglo (Fernando Ayala, 1982) y Camila (María Luisa Bemberg, 1984), que fue su primer gran éxito, pues fue candidata al Oscar a la mejor película extranjera.

Tras Tacos altos, dirigida por Sergio Renán (1985), llegó otra película aclamada, Sur, de Pino Solanas (1987), que ganó el León de Oro en Venecia en 1988. Sus siguientes actuaciones fueron en Los amores de Kafka (Beda Docampo, 1988), ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (Juan José Jusid, 1992), Las cosas del querer II (Jaime Chávarri, 1994), Historias clandestinas de La Habana (Diego Musiak, 1997), Roma (Adolfo Aristarain, 2003), que concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, el cortometraje 18-J (Alejandro Doria, 2004) y Cara de queso (Ariel Winograd, 2005).

Susú Pecoraro es una de las actrices de teatro más importantes de la Argentina, con una dilatada carrera que arranca en 1975 y que tiene como hitos destacados más recientes La noche de la iguana, de Tennessee Williams, dirigida por Carlos Rivas (1995), Closer, de Patrick Marber, dirigida por Mick Gordon (1999-2000), Monólogos de la vagina, dirigida por Lía Jelín (2002), Porteñas, dirigida por Manuel González Gil (2003), y La duda, bajo la dirección de Carlos Rivas (2006).

Además, ha protagonizado grandes éxitos de televisión que la sitúan como una de las actrices más populares de la Argentina.

Susú Pecoraro ha recibido muchos premios por su labor profesional. Los más recientes son los recibidos en 2004 y 2005 por su papel en Roma (Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Premio Clarín, Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, Festival de Tandil, Festival de Cine Español en Francia) y el Premio a la Honorable Trayectoria, otorgado en 2007 por la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación Argentina.

Peter Webber tuvo un impresionante debut como director de largometrajes con Girl with a Pearl Earring (La joven de la perla, 2003), protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, que obtuvo un resonante éxito mundial y numerosos galardones: 3 nominaciones a los Oscar (Fotografía, Dirección Artística, Vestuario), 2 nominaciones a los Golden Globe (Actriz Protagonista, Banda Sonora Original), 10 nominaciones a los premios británicos BAFTA y varios premios internacionales, entre ellos el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Eduardo Serra en el Festival de San Sebastián de ese año.

El éxito internacional lo ha repetido con su segunda película, Hannibal Rising (Hannibal: el origen del mal, 2007), basada en el libro de Thomas Harris y que aborda la infancia y la juventud del célebre personaje Hannibal Lecter.

Antes de empezar a dirigir cine, Webber atesoró una amplia experiencia en televisión y en el documental. Sus realizaciones en televisión incluyen The Zebra Man (1994), The Double Life of Franz Schubert (1997), Underground (1999), Men Only (2001, ganador del Premio RTS a la Mejor Fotografía), The Stretford Wives (2002) y Six Feet Under (A dos metros bajo tierra), episodio The Dare (2004).

Ha dirigido una decena de documentales, la mayoría de ellos para la televisión británica Channel 4, sobre un amplio espectro de temas: Eurotrash (1994), Badass TV (1994), Fortean TV (1994), An A to Z of Wagner (1995), ganador del Premio al Mejor Documental en el Operascreen de Lyon y finalista de los Royal Television Society Awards, Equinox – God Only Knows (1995), Naked Classics: “The Maestro” & “The Prodigy” (1997, dos documentales de una serie de cuatro sobre música clásica), The Deep: “Creatures of the Abyss” & “Fields of Gold” (1997, dos documentales de una serie de tres sobre las profundidades de los océanos), Apocalypse When? (1999), Equinox: Curse of the Phantom Limbs (1999) y Equinox: The Secret Life of the Crash Test Dummy (2000).

Webber nació en 1968 en el Reino Unido y vive en Londres.