Mark Peploe nació en Karen (Kenia) y creció en Gran Bretaña e Italia. A los 18 años, viajó en auto-stop hasta Afganistán y Nepal y desde entonces ha sido un viajero infatigable. Tras estudiar Política y Filosofía en Oxford, comenzó a trabajar en la BBC como investigador antes de unirse a AKA, una compañía especializada en documentales para la que hizo películas sobre Max Frisch, Oscar Niemeyer y Melina Mercouri.

Comenzó a escribir guiones en 1969 y ha colaborado, entre otros, con Jacques Demy, René Clement, Michelangelo Antonioni y Bernardo Bertolucci.

Sus guiones más destacados incluyen el de The Passenger (El reportero, 1974), de Michelangelo Antonioni, y el de The Last Emperor (El último emperador, 1987), que consiguió el Oscar y el Globo de Oro.

Como guionista y director, realizó un mediometraje de ficción de media hora, Samson and Delilah (1985), que fue nominado a los premios británicos BAFTA, y después el largometraje Afraid of the Dark (1991), un thriller psicológico con Fanny Ardant y James Fox. En 1997 dirigió Victory, basada en la novela de Joseph Conrad y con la actuación de Willem Dafoe e Irène Jacob, que concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Junto a su hermana Clare Peploe escribió el guión de High Season (1987), que obtuvo la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián de ese año, y para Bertolucci adaptó The Sheltering Sky (El cielo protector, 1990) a partir de la novela de Paul Bowles, y colaboró con él en el guión de Little Buddha (Pequeño Buda, 1993).

Además, ha escrito el guión de la próxima película de Bertolucci, basada en la vida del compositor napolitano del siglo XVI Gesualdo da Venosa, y actualmente está desarrollando un thriller de acción, titulado The Crew, a partir de un argumento de Antonioni.

Jannike Åhlund ha sido la directora del Festival Internacional de Cine de Göteborg (Suecia) desde 2002 hasta abril de 2007.

Como periodista y comentarista de cine ha trabajado para periódicos, radio y televisión en su país. Entre 1990 y 1995, fue redactora jefe de la revista de cine Chaplin, una labor que la hizo merecedora del Premio Nacional de Periodismo en 1994, año en que recibió también el Premio Ingmar Bergman.

Los tres años anteriores a asumir la dirección del Festival de Göteborg fue crítica de cine en el programa de televisión de actualidad cinematográfica Filmkrönikan.

En su faceta de escritora, Jannike Åhlund es la autora de En sagolik (film)historia (un libro sobre el cine islandés) y la coautora de En liten bok om Hasse (acerca del director sueco Hasse Ekman, escrito con Leif Furhammar). Otro libro especializado suyo, New Cinema in Sweden, ha sido objeto de varias reediciones y ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos el inglés, el español y el ruso.

Desde 2004, es además la directora de la Semana Bergman en Fårö, una celebración durante seis días de la obra de Ingmar Bergman, el genio recientemente fallecido (www.bergmanveckan.se). Durante la Semana de 2006, el propio Ingmar Bergman participó con entusiasmo y se reunió con la actriz Harriet Andersson y los directores Josef Fares y Ang Lee.

Jannike Åhlund formó parte del Jurado de Un Certain Regard en Cannes 2003 y del de Venecia (Opera Prima), también en 2003. También ha sido miembro de varios jurados de la FIPRESCI a lo largo de los años. Actualmente vive en Estocolmo.

Nacida en Santiago de Chile, trabajó en el Palacio de La Moneda junto a Salvador Allende. Tras la muerte de su compañero, Miguel Enríquez, a manos de los militares, Carmen Castillo, que estaba embarazada y resultó herida, fue expulsada de Chile y llegó a Francia como refugiada política.

Ha dirigido numerosos documentales para televisión, especialmente para las cadenas francesas TF1 y FR3 y para la francoalemana Arte. El primero fue Los muros de Santiago (1983), al que siguió Estado de guerra: Nicaragua (1984). La Flaca Alejandra (1993) logró el FIPA de Oro en Cannes, además de otros premios en Ginebra, Montecarlo, San Francisco y Nueva York.

Dirigió a continuación La verdadera leyenda del Subcomandante Marcos (1995), Inca de oro (1996), El bolero, una educación amorosa (1999), Primer Premio en el Festival de Annecy, Viaje con la cumbia por Colombia (2000), María Félix, la inalcanzable (2000), El Camino del Inca (2001), El astrónomo y el indio (2002), Primer Premio en el Festival de Film Científico de París, José Saramago, el tiempo de una memoria (2003), Mísia, la voz del fado (2003) y El país de mi padre (2004), Segundo Premio Fidocs en Santiago de Chile.

También dirigió la serie de largometrajes de ficción para Arte Tierras extranjeras, entre 1994 y 1999.

La obra más reciente de Carmen Castillo es Calle Santa Fé (2007), que fue presentada en Un Certain Regard de Cannes y será mostrada en el Festival de San Sebastián de este año en la sección Zabaltegi.  Ha escrito además los guiones de Inca de oro y Color Habana, ya realizados, y los de Hasta luego y La montaña azul, en fase de preproducción.

Carmen Castillo ha publicado además varios libros, entre ellos Un día de octubre en Santiago (1980), Ligne de fuite (1987) y Santiago/París, el vuelo de la memoria (2000), con Mónica Echeverría.

Espido Freire nació el 16 de julio de 1974 en Bilbao, en el seno de una familia gallega. Estudió música desde su infancia, y cursó los estudios de canto en su primera adolescencia, época de la  que datan también sus primeros textos literarios.

Se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, y en la misma cursó también un Diploma en Edición y Publicación de Textos. Durante sus años universitarios participó en distintos talleres literarios, lo que la llevó luego a interesarse por la pedagogía de la creación literaria, y fundó y coordinó diversas revistas.

Espido debutó como escritora con Irlanda (1998). La novela fue galardonada con el Premio Millepage. Un año después apareció Donde siempre es octubre (1999).

En 1999 consiguió el Premio Planeta por su obra Melocotones helados; se convertía con ello en la ganadora de menor edad en la historia del galardón.

 Tras el ensayo Primer amor (2000), volvió a su tarea como novelista con La última batalla de Vincavec el bandido (2001), hasta el momento su única obra juvenil, a la que siguieron un libro de cuentos, El tiempo huye (2001), que ganó el Premio NH Relatos; el poemario Aland la blanca (2001) y la novela Diabulus in musica (2001). Cuenta también con dos libros de relatos: Cuentos malvados (2003) y Juegos míos (2004), y con los ensayos Cuando comer es un infierno (2002) y Querida Jane, querida Charlotte (2004), sobre la vida y obra de Jane Austen y las hermanas Brontë.

Con Nos espera la noche (2003) continúa la trilogía iniciada con Donde siempre es octubre. En 2005 publicó, con Raúl del Pozo, la novela La diosa del pubis azul.

Su última obra publicada, el ensayo Mileuristas, la generación de los mil euros (Ariel), apareció en octubre de 2006.

Su última novela, Soria Moria, ha obtenido el Premio Ateneo de Sevilla 2007 y será publicada a mediados de octubre de 2007.

Además de su prolífica obra literaria, ejerce como colaboradora en diversos medios de comunicación. Este año ha colaborado en Cadena Ser, periódico El Mundo, Cuatro, Romantic&Chic y Paramount Comedy.

Actualmente continúa su colaboración en Onda Cero, Yo Dona, el periódico ADN y la revista Psychologies

Jean-Claude Lamy, graduado en Ciencias Políticas en 1961, comenzó su carrera como periodista en las revistas Réalités, Jeune Afrique y Geo. A continuación, se convirtió en director editorial de varias casas editoras, como Hachette, Larousse y Nathan.

En 1994, fue nombrado asesor cultural de la Presidencia de France Televisión. Tres años después, en 1997, se puso al frente de France 3 Cinéma, dedicándose a la coproducción de películas francesas y europeas. Desde ese cargo, coprodujo algunos éxitos internacionales, Amélie y Dancer in the Dark entre ellos, y dedicó también su esfuerzo a descubrir nuevos talentos, como Eric Zonca (La vie rêvée des anges), Zabou Breitman (Se souvenir des belles choses), Michel Ocelot (Kirikou) y Marjane Satrapi (Persepolis).

Lamy ha dirigido un documental biográfico sobre Maurice Barrès para la televisión francesa y ha publicado además varios libros: Dictionnaire mondial des films (Larousse, primera edición de 1988, con 12 actualizaciones), Lars von Trier, le provocateur (Grasset, 2005) y Larousse du cinéma (Larousse, 2006).

El escritor cinematográfico Dennis Lim es director editorial del Museum of the Moving Image, colaborador de la revista Cinema Scope y firma habitual de los periódicos The New York Times y The Los Angeles Times.

Anteriormente fue el redactor de cine de The Village Voice y ahora es redactor jefe de una nueva web sobre cine, Moving Image Source (movingimagesource.us), que será puesta en marcha a comienzos de 2008.

Además, es el editor de The Village Voice Film Guide (2006) y trabaja actualmente en una biografía de David Lynch.

Dennis Lim vive en Brooklyn (Nueva York).

Nace en San Sebastián en 1965. Escribe y dirige los cortometrajes en vídeo Tres minutos y Nora, ganador este último del Segundo Premio del Consejo de la Juventud de Euskadi, antes de llevar a cabo su primer trabajo en cine, El ángel de mármol, que consigue el Primer Premio en la XVIII Semana Internacional de Cortometrajes de San Roque (Cádiz).

Tras los guiones Tártalo el Cíclope y Anjé, la leyenda del Pirineo, nominada al Goya 2002 como mejor película de animación, escribe y dirige su último cortometraje hasta la fecha, Jardines deshabitados, consiguiendo trece premios en los más de sesenta festivales nacionales e internacionales en los que ha participado desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

En 2003 lleva a la pantalla Frío sol de invierno, interpretada por Unax Ugalde, Marisa Paredes y Javier Pereira, entre otros. Producida por Luis Goya (Zine 1), es seleccionada para la sección Zabaltegi-Nuevos Directores dentro del 52 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Esta película ha conseguido quince premios desde su estreno, entre ellos el Goya a la Mejor Dirección Novel en 2005 y una nominación al Mejor Montaje, así como sendas nominaciones de la Unión de Actores a las actrices Raquel Pérez y Marta Etura.

En 2006, nuevamente con la productora vasca Zine 1, rueda la película de suspense La sombra de nadie, con José Luis García-Pérez y Philippine Leroy-Beaulieu. Actualmente trabaja en la producción de su último guión, Las huellas del agua, un drama social acerca de una sociedad cada vez más individualista.