Dans cette suite de Ten, Mania Akbari, l’interprète principale de ce film d’Abbas Kiarostami, conduit à nouveau une voiture et parle à son fils, sa sœur et d’autres personnes. Sa situation dans cette suite est différente : Mania a un cancer. Au fur et à mesure que la maladie progresse, Mania se sent de moins en moins capable de conduire. Elle s’assoit à l’arrière de la voiture et la conversation continue. À la différence de Ten, dans 10+4, la caméra doit suivre Mania où qu’elle aille. C’est une expérience totalement nouvelle dans laquelle la cinéaste est dirigée par son cancer dans le processus de création du film. Deuxième film de la réalisatrice de 20 Fingers.

Une femme endosse un rôle étrange, « jouant » au téléphone avec de parfaits inconnus. Avide de chaleur humaine et d’attention, elle provoque un sentiment de confiance et de compassion à l’autre bout de la ligne, se faisant passer pour une petite fille souffrant d’une maladie en phase terminale. Quand elle rencontre l’énergique Sina, une amitié explosive tout autant que prometteuse naît entre les deux femmes… Deuxième long métrage du réalisateur de Northern Star (2003).

Melody retourne chez elle dans les Fairlands pour l’enterrement de sa fille, June, avec laquelle elle était brouillée. Le village a presque disparu sous le sable du désert. Elle doit aussi affronter le fait qu’elle a un petit-fils de 10 ans, River, dont elle ignorait l’existence. Melody décide de l’emmener avec elle, mais l’enfant s’y oppose. Son père, Scope, souhaite aussi qu’elle s’en aille car il cache un secret. Une série d’affrontements se succèdent jusqu’à ce que Melody découvre la vérité et affronte des moments douloureux de son passé, ce qui permettra à Melody et River de démarrer une nouvelle vie ensemble.

Situé dans un quartier ouvrier près de Los Angeles River, The Blue Hour est composé de quatre histoires qui étudient la vie quotidienne d’une jeune graffeuse, d’un père qui essaie de surmonter un drame familial, d’un guitariste de blues et d’un retraité. Quatre histoires délicates et mélancoliques qui explorent les liens ténus entre étrangers qui ont peu l’occasion de communiquer entre eux, alors qu’ils partagent de brefs moments de relations. Avec la participation d’Eric Burdon.

Après un mariage arrangé, une jeune fille de 17 ans est contrainte de quitter son petit village du Bangladesh pour un immeuble de l’Est de Londres. Tout en cherchant à plaire à un mari peu attirant et tout en s’occupant des enfants, elle cherche comment donner un sens à sa propre vie, dans un environnement multiracial où naît la possibilité d’un nouvel amour. Récit d’une vie, basé sur le roman à succès Sept mers et treize rivières de Monica Ali, auteur de Alentejo Blue.

Le « Casual Day » est une pratique d’entreprise venue des Etats-Unis. Certaines sociétés profitent du vendredi pour organiser un voyage à la campagne et pratiquer diverses activités qui développent les relations personnelles de leurs employés, diminuent le stress et améliorent la rentabilité. Ruy a toujours vécu comme il le voulait. C’est un garçon intelligent, mais il est actuellement en plein dilemme. José Antonio, le père de sa fiancée, lui a trouvé un poste important dans son entreprise et veut faire de lui son successeur. À vingt-cinq ans, et sans avoir pris aucune décision, Ruy est piégé. Il voudrait pouvoir dire non à ce travail, à José Antonio, à Inès sa fiancée et à cette histoire de « Casual Day ». Mais dire non n’est pas facile. Ce qui en théorie devait être une simple formalité, un week-end à la campagne, finit par déterminer le reste de sa vie… Deuxième long métrage du réalisateur de Mundo fantástico.

Peu de temps après avoir été libéré, Iñaki découvre à la télévision une nouvelle qui l’ébranle : un cosmonaute reste « oublié » dans la station spatiale MIR parce que son pays a disparu. Iñaki comprend parfaitement la situation et pense qu’il doit faire tout son possible pour que le cosmonaute revienne au plus vite. Premier long métrage du réalisateur navarrais Diego Fandos, auteur des courts métrages Hospital Krev, La estrella et Game Over.

Darling est une comédie noire sur les membres détestables de la haute société, les gens ordinaires et le Stockholm des années 2000. La belle mais narcissique Eva s’engage dans une banale aventure amoureuse, qui devient le point de départ d’une lente mais inexorable descente dans la vie des gens ordinaires et d’une amitié surprenante mais condamnée à l’échec.

Simon, officier de police divorcé, vient de perdre la garde de son fils de six ans. Désespéré, il enlève l’enfant et l’emmène dans une maison de campagne où ils se cachent tous les deux. Simon veut juste passer des vacances seul avec son fils, mais la semaine qu’ils passent ensemble se transforme en un cauchemar qui réveille les mauvais souvenirs de sa propre enfance. Les fantômes du passé sont sur le point de le rendre fou. Deuxième long métrage du réalisateur de Princess, film d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2006 et que l’on pourra voir dans le cycle Fièvre glacée.

Alex, 16 ans, vit avec son père Frank dans un village isolé de la forêt des Ardennes. Contrainte de l’aider après la mort tragique de sa mère, Alex sent qu’elle grandit trop vite pour son âge. Alors que Frank essaie de surmonter l’apathie dans laquelle il vit depuis la mort de sa femme, Alex ravive sans le vouloir la douleur de son père, les plongeant tous deux dans un monde ambigu aux frontières fragiles entre tendresse et désir. La rencontre inattendue d’Hector, un orphelin de 22 ans, que sa tante maintient dans l’immaturité, ouvrira les yeux de la jeune fille sur sa relation avec son père. Premier long métrage du réalisateur belge Stéphane Carpiaux, avec l’actrice de L’enfant, des frères Dardenne.

En 1979, le Dr. Park reçoit un vieil album de photographies de 1942, quand il avait un peu plus de vingt ans, une époque où lui et ses amis étaient plongés dans diverses situations mystérieuses. Les parents de Park l’obligèrent à se marier à une fille qu’il ne connaissait pas, mais il tomba amoureux d’un cadavre qui s’avéra être celui de sa promise. Au même moment, une petite fille victime d’un accident de voiture mortel, arrive à l’hôpital sans aucune blessure et est toutes les nuits hantée par des fantômes. Un couple de médecins s’intéresse à ces deux histoires étranges et reviennent à l’hôpital depuis Tokyo, entourés d’une chaîne sans fin d’assassinats en série. Première œuvre de l’assistant à la réalisation de Park Chan-Wook en Lady Vengeance et Old Boy.

Paris, milieu des années 70. Un photographe rencontre un homme décharné et ténébreux, Viktor Atemian. Comment cet homme devient soudainement écrivain et rencontre le succès, pour traverser plus tard une mauvaise passe et finir dans la rue. Un film sur le passage du temps, la renonciation et le déclin. Avec l’acteur basque Cesar Sarachu, qui a effectué une grande partie de sa carrière en Suède et travaille dans la série espagnole Camera Café.

Un jeune employé d’une entreprise du bâtiment n’a pas d’argent pour fêter son anniversaire avec ses amis autour d’une bière. Il demande une avance à son patron et tout ce qu’il obtient est le cadavre d’un collègue victime d’un accident du travail et dont l’entreprise veut se débarrasser clandestinement. Le cadavre dans sa camionnette, le jeune homme essaie de rendre le corps à sa famille.

Une semaine dans la vie de Michael Klienhouse, voisin modèle type, marié, un enfant. Le matin du Jour de l’Holocauste, et quelques minutes avant que ne retentisse la sirène, Michael heurte la voiture noire de Dreyfus. Tamar, la femme de Michael, fait un geste obscène à Dreyfus qui accélère et enfonce la porte ouverte de la voiture, cognant presque Tamar. En bon citoyen, Michael espère régler l’affaire avec l’aide des autorités, mais le soixantenaire Dreyfus, ancien combattant, est un homme violent qui a des relations et des amis bien placés.

Cundo rentre après dix ans d’absence. La raison en est la mort de son meilleur ami, Suso. Les projets de Cundo se résument à se saouler à la santé de Suso avec les autres vieux copains, faire semblant que tout va pour le mieux et partir en courant de nouveau. Mais les choses ne vont pas si bien pour lui et Suso ne va pas se contenter d’une cuite. Début comme réalisateur de longs métrages de Tom Fernández, scénariste de la série télé 7 vidas.

Quand Frank, Angela et leur deux fils sont expulsés de leur appartement de New York, ils n’ont d’autre choix que d’aller vivre dans un foyer pour sans abri. Après quelques mois difficiles, ils reçoivent une bonne nouvelle le jour de Noël : un appartement est disponible immédiatement dans une cité HLM, mais pour pouvoir y prétendre Frank doit avoir un travail. Alors que toute la ville se prépare pour le réveillon, Frank et Justin, son beau-fils de 10 ans, arpentent les rues de New York pour trouver un travail avant la fin du jour. L’histoire d’une famille qui refuse de baisser les bras dans les moments les plus durs. Deuxième film du réalisateur de Gravesend.

La vie privée, les films, les inquiétudes personnelles, les luttes sociales et la personnalité inégalable de l’un des plus grands acteurs, Marlon Brando. Un documentaire de près de trois heures avec la participation, entre autres personnalités, de Bernardo Bertolucci, James Caan, Johnny Depp, Robert Duvall, Jane Fonda, Dennis Hopper, Quincy Jones, Martin Landau, Karl Malden, Edward Norton, Al Pacino, Arthur Penn, Sean Penn, Martin Scorsese, John Travolta, John Turturro, Jon Voight et Eli Wallach.

Rue Santa Fé, 5 octobre 1974, dans la banlieue de Santiago du Chili, Carmen Castillo survit à son compagnon, Miguel Enríquez, dirigeant du MIR et de la Résistance contre la dictature de Pinochet, mort au combat. Point de départ de Rue Sante Fé, un voyage jusqu’au présent de ces lieux. Tous ces actes de résistance valèrent-ils la peine ? Miguel est-il mort pour rien ?

Mini série de télévision de six épisodes, Performances parle d’amour - pas seulement l’amour au sein du couple, mais aussi l’amour pour une fille, un père ou un ami-. Le film tourne autour de Marko, le metteur en scène charismatique qui révolutionna le théâtre danois dans les années 90. Chaque épisode a son propre héros. L’épisode sur Jakob traite du brusque réveil après le vertige de l’amour. Celui de Tanja du fait de quitter l’homme qu’elle aime, celui de Katrin d’être reconnue et aimée pour ce qu’elle est, l’épisode dédié à Eva parle de son désir de ressusciter sa famille, celui de Jens de décevoir son meilleur ami et celui de Marko sur les effets démoniaques qu’il y a à se transformer en son propre projet. Du réalisateur de longs métrages comme Arven (2003) et Manslaughter (2005), qui ont participé au Festival de San Sebastián, obtenant pour le second le Prix du meilleur scénario.

Les anarchistes ont été et sont encore nombreux dans le monde. Nombreux aussi ceux qui ont dû commettre des hold-up ou faire de la contrebande pour la cause. Ceux qui ont discuté stratégie avec le Che ou aidé Eldridge Cleaver - le leader des Black Panthers - sont rares. Mais il n’y en a qu'un seul qui en plus ait réussi à acculer la banque la plus puissante de la planète par la falsification massive de traveller chèques, et cela sans manquer un seul jour de travail comme maçon. Lucio Urtubia, né à Cascante (Navarre). Lucio vit aujourd’hui à Paris, à la retraite. Documentaire des réalisateurs basques Jose Mari Goenaga (primé comme réalisateur des courts métrages Tercero B et Sintonía) et Aitor Arregi (co-réalisateur des longs métrages d’animation Glup et Cristóbal Molón).

Un film qui nous offre un regard original sur l’esprit fascinant de l’homme qui a réalisé des classiques aussi visionnaires que Eraserhead, Mulholland Drive, Blue Velvet, Twin Peaks, Sailor et Lula ou Elephant Man. Avec des séquences rassemblées pendant plus de deux ans, le film est un portrait intimiste du processus créatif de David Lynch alors qu’il travaillait sur son dernier film INLAND EMPIRE. Nous l’accompagnons dans sa découverte de la beauté dans les idées, nous guidant au sein d’un voyage dans l’abstrait qui en dernier ressort révèle sa vision cinématique.

Les mouchoirs blancs des Mères de la Place de Mai sont le symbole universel de la lutte pour les droits de l’homme. Le terrorisme d’Etat implanté en Argentine est basé sur la disparition des personnes. L’amour pour leurs enfants absents conduit ces femmes à surmonter la peur et à s’installer au centre politique et économique du pays, affrontant sans armes un pouvoir totalitaire et brutal. Elles continuent aujourd’hui, préservant l’identité de leurs enfants dans leur cri « 30.000 prisonniers disparus, présents, aujourd’hui et pour toujours ».

The Princess of Nebraska retrace 24 heures de la vie de Sasha, une jeune femme chinoise enceinte de quatre mois après un flirt à Pékin. Arrêtant ses études en première année à l’université d’Omaha, Nebraska, elle se rend à San Francisco pour avorter et affronter l’ami de son amant. Un film d’un format inhabituel pour le réalisateur de Smoke (1993) et Chinese Box (1995).

Moussa est un jeune du Burkina Faso. Il vit  au village où il est né, avec ses parents, sa famille et sa femme Fatima, qu’il préfère appeler “Bamako”, parce qu’il l’a connue là-bas, dans la capitale du Mali, avant de se marier avec elle et d’avoir un bébé, Mamadou. Le champ donne juste de quoi manger, mais cet équilibre précaire a récemment été rompu par la longue sécheresse. Poussé par sa responsabilité d’aider sa famille, et après avoir écouté les anciens du village, Moussa décide d’émigrer en Europe.

La délinquance juvénile au Japon a augmenté de façon dramatique ces dix dernières années. Naoki, 20 ans, est plongé dans ce mode de vie. Son histoire est désolante : il a échoué dans ses études, dans le travail et dans sa vie personnelle. Peu de temps avant, Naoki a décidé de vivre de la délinquance, au grand désespoir de sa mère.
Sur les conseils d’une amie, elle confie son fils pendant un an à la mafia japonaise. Pour la première fois, une porte nous est ouverte sur le monde secret de la Yakuza japonaise, bousculant les idées reçues sur cette inquiétante société et expérimentant avec Naoki la réalité de son initiation au cours des quatre saisons. Naoki devra choisir entre l’ombre et la lumière… Du réalisateur de Tokyo Eyes (1998).