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   PRIX DONOSTIA 2007
 

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Les acteurs Richard Gere et Liv Ullmann recevront le Prix Donostia au Festival International du Film de San Sebastián

L’acteur américain Richard Gere et la comédienne et réalisatrice Liv Ullmann, née au Japon de parents norvégiens, recevront le Prix Donostia lors du 55e Festival de San Sebastián. Leurs noms s’ajoutent ainsi aux nombreuses personnalités du cinéma qui ont déjà reçu à San Sebastián ce prix honorifique prestigieux pour l’ensemble de leur carrière : Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon et Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons et Jeanne Moreau (1997), John Malkovich et Anthony Hopkins (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave et Anjelica Huston (1999), Michael Caine et Robert de Niro (2000), Julie Andrews, Warren Beatty et Francisco Rabal (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins, Dennis Hopper et Francis Ford Coppola (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn et Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening et Jeff Bridges (2004), Ben Gazzara et Willem Dafoe (2005), Max Von Sydow et Matt Dillon (2006).

RICHARD GERE
(Dimanche le 23)

 

 

LIV ULLMANN
(Vendredi le 28)

 


RICHARD GERE (Dimanche le 23)

Richard Gere (Philadelphie, 1949) est l’une des grandes stars qu’a révélées le cinéma américain contemporain, un acteur d’une grande variété de jeu, qui a su prolonger la lignée des grands séducteurs classiques et a combiné avec un parfait naturel le cinéma populaire et un travail avec quelques-uns des réalisateurs les plus personnels.

Richard Gere a su renouveler sa popularité et sa capacité d’interprétation à chaque étape de sa carrière : de ses débuts dans des films qui le révélèrent comme l’un des meilleurs et des plus charismatiques acteurs de sa génération, Yanks (1979), American Gigolo (1980) et Officier et Gentleman (An Officer and a Gentleman, 1982) à l’énorme succès de Pretty Woman (1990) ou l’incessante variété de registre qu’il a montrée tout au long des années, dans le ‘thriller’ Sang chaud pour meurtre de sang froid (Final Analysis, 1992) ; Peur primale (Primal Fear, 1996), Infidèle (Unfaithful, 2002) ; l’aventure : Lancelot (First Knight, 1995) ; la comédie : Just married (ou presque) (Runaway Bride, 1999) ; le drame romantique : Un automne à New York (Autumn in New York, 2000) ou  le musical : Chicago (2002), pour lequel il reçut le Globe d’Or du meilleur acteur.

Par ailleurs, il a été sollicité par quelques-uns des plus grands cinéastes : Robert Mulligan –Les chaînes du sang (Bloodbrothers, 1978)–, Terrence Malick –Les moissons du ciel (Days of Heaven, 1978)–, Francis Ford Coppola –Cotton Club, 1984–, Sidney Lumet –Les coulisses du pouvoir (Power, 1986)–, Akira Kurosawa –Rhapsodie en août (Hachi-gatsu no kyôshikyoku, 1991)–, Mike Figgis –Affaires privées (Internal Affairs, 1990) et Mr. Jones (1993)– ou Robert Altman –Docteur T & les femmes (Dr. T. and the Women, 2000)–.

Son film The Hoax (Faussaire), réalisé par Lasse Hallström et dans lequel il interprète l’écrivain Clifford Irving, biographe d’Howard Hughes, aux côtés d’Alfred Molina et Marcia Gay Harden, sera projeté au Festival de San Sebastián. Par ailleurs, ses deux derniers films sortiront cet automne. Il interprètera tout d’abord The Hunting Party, l’histoire de deux journalistes dans la Bosnie d’après guerre. Puis nous pourrons le voir dans I’m Not There, qui retrace la vie et les chansons du légendaire Bob Dylan au travers de sept personnages. Cate Blanchett, Christian Bale et Heath Ledger feront partie de la distribution haut de gamme de ce film.

Hors écran, Richard Gere est un pianiste et un compositeur accomplis. Il est aussi activement impliqué dans le développement de projets et a été producteur exécutif de Sang chaud pour meurtre de sang froid (Final Analysis), Mr. Jones et Sommersby.

Élève et ami du Dalaï-lama, Richard Gere a effectué, pendant plus de 20 ans, de nombreux voyages en Inde, au Népal, Zanskar et au Tibet, en Mongolie et en Chine, où il a énormément travaillé comme photographe.

Son premier livre, Pilgrim, publié en 1997 par Little, Brown and Company, est une collection d’images témoignant de ses vingt-cinq années d’approfondissement du bouddhisme. Avec une introduction du Dalaï-lama, le livre est sa vision personnelle sur ce monde antique et spirituel.

Ardent défenseur des droits de l’homme, Richard Gere a contribué à attirer l’attention sur la tragédie vécue au Tibet sous l’occupation chinoise. Il a créé la Gere Foundation, qui collabore à de nombreux projets d’éducation sanitaire et des droits de l’homme, et qui est particulièrement dédiée à la promotion de la connaissance du Tibet et de sa culture menacée. La Fondation collabore directement avec le Dalaï-lama, la communauté tibétaine en exil et aide à la survie culturelle du peuple tibétain. En 1987 Richard Gere a été le président fondateur de la Maison du Tibet à New York. Après son départ de celle-ci en 1991, il devient un membre actif du comité Directeur de la campagne internationale pour le Tibet, dont le siège est à Washington, et dont il devient le président en 1996. Richard Gere a témoigné pour le Tibet devant le Comité des Relations Extérieures du Sénat des États-Unis, le Groupe des Droits de l’Homme du Congrès des États-Unis, le Parlement Européen, et le Sous-comité des Droits de l’Homme et des Opérations Internationales du Congrès des États-Unis.

Actuellement, Richard Gere vit à New York avec son épouse Carey Lowell et leur fils, Homer.

En hommage à Richard Gere, The Hoax (Faussaire) de Lasse Hallström (2006) sera projeté dans le cadre de la section Zabaltegi - Perlas.


LIV ULLMANN (Vendredi le 28)

Liv Ullmann (Tokyo, 1938) a bâti l’une des trajectoires les plus intenses et rigoureuses, comme comédienne et réalisatrice, dans le cinéma et le théâtre européens. Le naturel et la force expressive de son visage ont réussi à transmettre toute la complexité de l’être humain, et ont représenté une part très importante du cinéma du maître Ingmar Bergman, avec lequel elle a travaillé, entre autres, dans Persona (1966), L’heure du loup (Vargtimmen, 1968), La honte (Skammen, 1968), Cris et chuchotements (Viskningar och rop, 1972), Scènes de la vie conjugale (Scener ur ett atkensapp, 1973), Face to Face (Ansikte mot ansikte, 1975), L’œuf du serpent (The Serpent’s Egg, 1977), Sonate d’automne (Höstsonaten, 1978) ou le dernier film du réalisateur suédois, Saraband (2003). Elle a par ailleurs adapté des scénarios de Bergman dans deux des films qu’elle a elle-même réalisés.

Mais Liv Ullmann s’est également fait remarquer par son travail avec d’autres réalisateurs. Son interprétation de Kristina dans le diptyque composé de The Emigrants(Utvandrama, 1971) et The New Land (Nybygarnna, 1972), de Jan Troell, lui a permis d’être nominée à l’Oscar de la meilleure actrice en 1973. Elle l’a été de nouveau en 1977 avec Face to Face (Ansiekte mot ansiekte) d’Ingmar Bergman. À cinq occasions, elle a été candidate aux Golden Globes, distinction qu’elle obtint avec The Emigrants en 1973. Ses plus grandes interprétations ont été dans le cinéma historique –Jeanne, papesse du diable (Pope Joan, 1972), The Abdication, 1974–, et dans le drame –Farewell Moscow (Mosca addio, 1987) et La roseraie (The Rosegarden, 1989)–.

La formation de comédienne de Liv Ullmann s’est faite au théâtre, à Londres. Elle a débuté sur scène au théâtre Rogaland de Stavanger (Norvège) et obtint son premier rôle au cinéma en 1957. Au théâtre, Liv Ullmann a interprété de nombreux premiers rôles, en Norvège, Suède, dans le West End de Londres, en Australie, à Los Angeles et Broadway. Son jeu a été décrit comme un mélange de « beauté terrestre et d’interprétation sans artifice ». Cependant, ces dernières années, elle apparaît de plus en plus rarement sur scène et sur grand écran, se consacrant à l’écriture de scénarios et à la réalisation.

En 1992, elle a écrit et dirigé son premier long métrage Sophie (Sofie), qui remporta trois prix au Festival de Montréal. Kristin Lavransdatter a été sa deuxième réalisation, dont elle a également écrit le scénario, adaptant au cinéma la célèbre série de romans de Sigrid Undset. Elle a entamé une collaboration avec SVT Drama en 1996, en réalisant Entretiens privés (Private Confessions), sur un scénario d’Ingmar Bergman. Private Confessions a reçu plusieurs prix internationaux de cinéma et de télévision. En 2000, Liv Ullmann a réalisé Infidèle (Faithless), également écrit par Ingmar Bergman.

Liv Ullmann a été « Ambassadrice de bonne volonté » de l’UNICEF pendant 20 ans. Dans ce même laps de temps, elle a été vice-présidente de l’International Rescue Committee (IRC) qui œuvre en faveur des réfugiés du monde. En 1976, elle a écrit son premier livre, l’autobiographie Changing (Devenir). En 1984, Choices fut publié en Espagne par la Semaine de Cinéma de Valladolid. Ces deux ouvrages ont été traduits dans vingt-quatre langues.

Liv Ullmann a reçu en 1988 le Prix San Sebastián de la meilleure interprète féminine, ex-aequo avec Cipe Linkovsky, pour son rôle dans La amiga, de Jeannine Meerepfel.

En hommage à Liv Ullmann, le Festival du Film de San Sebastián projettera ses quatre longs métrages en tant que réalisatrice :Sofie (1992), Kristin Lavransdatter (1995), Entretiens privés (Enskilda samtal, 1996) et Infidèle (Trolösa, 2000), et le documentaire sur sa vie : Liv Ullmann - Scenes from a life (Liv Ullmann-scener fra et liv), 1997, de Edvard Hambro.

Par ailleurs, sa dernière collaboration avec Ingmar Bergman, Saraband, sera présentée en clôture du cycle Fièvre Glacée.

Como un homenaje del Festival a una gran figura del cine y en reconocimiento a su carrera, se instituyó en 1986 el Premio Donostia.

El primero de ellos fue concedido a Gregory Peck, siendo los siguientes galardonados Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), John Malkovich y Anthony Hopkins (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Julie Andrews, Warren Beatty y Francisco Rabal (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins, Dennis Hopper y Francis Ford Coppola (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening, Jeff Bridges (2004), Ben Gazzara y Willem Dafoe (2005) y Max Von Sydow y Matt Dillon (2006)


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