El filme de Jaime Rosales creó po­lémica y no dejó indiferentes a los espectadores. La expectación se saldó con una división de opinio­nes: aplausos y silbidos. Los pa­sillos fueron nido de comentarios sobre Tiro en la cabeza, película basada en los hechos sucedidos el 1 de diciembre de 2007 cuan­do miembros de ETA mataron a dos guardias civiles vestidos de paisano en la localidad francesa de Capbreton.

“No ha sido mi pretensión hacer una reflexión sobre la so­ciedad vasca. Me he limitado a construir una ficción basada en hechos reales que pueda ser útil. Con Tiro en la cabeza he querido aportar, ideas” dijo, el director.

Rosales subrayó que ha in­tentado crear una obra humana desde el trabajo y la humildad. “He querido contribuir con una nueva idea positiva y de espe­ranza para superar el problema vasco”.

La película cuenta con dos partes. Una primera, ficción, y la segunda, la recreación de los he­chos de Capbreton.“Las relacio­nes en torno al protagonista son de naturaleza real o documental, es decir, en las escenas en las que Ion Arretxe está hablando con su hermana y su sobrino, lo está ha­ciendo con ellos de forma abso­lutamente natural”. A partir de esa idea Rosales colocó la cámara muy lejos del círculo de acción y les dijo a los actores que habla­ran de temas reales: alegres, emotivos…

En opinión de Ion Arretxe, trabajar con actores no profe­sionales, con personas muy cer­canas, fue fácil. También lo fue­ron los diálogos. Muy cotidianos. “Trabajamos un grupo reducido y rodamos casi en secreto. Eso requirió una gran concentra­ción. Las escenas de la cafete­ría de Capbreton, por ejemplo, fueron las más difíciles de rodar. Como vasco pensé que debía contribuir con algo a la película. Y mi aportación ha sido, dar la cara”.

El director barcelonés consi­dera que mostrando nuevos con­tenidos y formas, el lenguaje del cine tiene que evolucionar. Opina que el espectador del futuro tie­ne que ser una persona de un al­to nivel de conciencia.“Yyo estoy trabajando desde el cine hacia él”.

Cuando supo de la noticia de Capbreton, Rosales percibió una estructura dramática como cinematográfica. “Sé que en la pe­lícula hay situaciones de difícil comprensión, pero haciendo un esfuerzo, se entienden. Le he da­do importancia al gesto, a todo lo visual… dejando de lado la palabra. En la película no se escu­charán los diálogos, no quiere de­cir que no los haya, sino que el es­pectador no los escucha”.

Para el director, “el otro, es decir, la persona que está en el extremo opuesto, que llega ca­si a ser inhumano y puede hasta matar, también tiene puntos de similitud con nosotros”. Ro­sales sostiene que la única ma­nera de empezar un nuevo pro­ceso que nos lance en una di­rección definitiva hacia la solución final, pasa por conside­rar al otro como alguien que pue­de también aportar algo a nues­tra propia visión, “aunque sea muy difícil”, añadió.
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