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Fede Gianni, Alexandra Latishev, Kathy Mitrani, Joana Moya, Jaime Puertas Castillo y Daniel Soares desarrollarán sus proyectos cinematográficos en la undécima edición de Ikusmira Berriak
La residencia del Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola ha recibido 487 proyectos, un 34% más que en el año anterior
La retrospectiva que celebra los diez años de la residencia cinematográfica comienza mañana, día 25
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Viernes, 24 de enero de 2025
Los proyectos cinematográficos de Fede Gianni, Alexandra Latishev, Kathy Mitrani, Joana Moya, Jaime Puertas Castillo y Daniel Soares han sido escogidos de entre los 487 inscritos en la undécima edición de Ikusmira Berriak, que desarrollará su primera fase entre los días 24 de marzo y 4 de mayo. El programa de residencias ha batido su récord de inscripciones con la recepción de 487 proyectos cinematográficos, un 34% más que en el año anterior (362). De entre los seis proyectos escogidos, cuatro son óperas primas.
En la categoría de Elías Querejeta Zine Eskola, a la que optan alumnado y alumni de EQZE, ha sido elegido Sirenas, de Alexandra Latishev, cuya ópera prima, Medea, fue programada en Horizontes Latinos (2017). El proyecto de su tercer largometraje trenza lo social, el thriller y el cine de género para contar la historia de un grupo de mujeres que transitan entre lo antropomórfico y lo animal en un contexto centroamericano contemporáneo.
En la categoría de Nest, en la que pueden participar cineastas escogidos en las últimas cinco ediciones del encuentro internacional de estudiantes del cine del Festival (2019-2023), la cineasta colombiana residente en Estados Unidos Kathy Mitrani desarrollará su primer largometraje después de estrenar su corto Sombras nada más / Nothing But Shadows (2023) en San Sebastián y ser premiada en Leeds y Bogoshorts.
En la categoría vasca, ha sido seleccionado La Koreana, un poema ferromagnético de luz y memoria de Joana Moya, que en 2023 presentó su primer cortometraje, Todo lo cubre la sal / Salt Covers All, que formó parte del catálogo de Kimuak y fue programado en festivales como Doclisboa, Zinebi y Málaga. En su primer largometraje, la directora, residente de Noka (programa de Tabakalera impulsado por el Gobierno Vasco para apoyar proyectos de largometraje de directoras emergentes con base en Euskadi y en Navarra), se inspira en el relato que su abuela hace del viaje desde su Málaga natal hasta el poblado minero de La Arboleda, en Bizkaia.
En la categoría española ha sido seleccionado Retorno al Valle, el segundo largometraje de Jaime Puertas Castillo, alumni de EQZE que estrenó en Rotterdam Historia de pastores. Puertas continúa en su segundo largometraje con su retrato del mundo rural a partir de la figura de San Juan de la Cruz y la amistad de dos jóvenes queer, Luz y Pedro, y un moribundo, Omar, en un pueblo de Jaén.
En la categoría internacional se han escogido dos propuestas. Por un lado, 900 toneladas, el primer largo del director portugués Daniel Soares, cuyo corto Bad for a Moment obtuvo una mención especial del jurado en la competición oficial de cortos de Cannes. El proyecto de 900 toneladas arma una reflexión sobre el capitalismo y la clase a partir de un hombre que trabaja recogiendo basura y al que le toca un coche deportivo. Produce O Som e a Fúria, que ha apoyado películas de Miguel Gomes, Manoel de Oliveira o Zama de Lucrecia Martel.
Por otro, el cineasta italiano Fede Gianni desarrolla en su primer largometraje el tema de su corto Cowboy Billi, que fue seleccionada en la Semana de la Crítica en Venecia el año pasado. Producida por Kino Produzioni (Alcarràs, Puán), Il Cascatore es un coming of age sobre la identidad ambientado en la Italia de los años 60 y en los rodajes de westerns.
El periodo de la residencia se prolongará durante ocho semanas repartidas en dos estancias. El grupo de seis cineastas llegará el 24 de marzo a Tabakalera, en cuyo Laboratorio de Cine y Audiovisuales tendrán tiempo para trabajar en el desarrollo de su proyecto hasta el 4 de mayo. Durante este tiempo, contarán con la asesoría de profesionales escogidos exprofeso para cada proyecto sobre la base de sus necesidades. En junio, cada residente recibirá una ayuda al desarrollo para seguir trabajando en su proyecto entre las dos estancias. En septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival, regresarán a San Sebastián para completar las dos últimas semanas de residencia. Durante esta fase podrán presentar su proyecto a profesionales de la industria y contarán con una agenda personalizada de citas con personas interesadas en participar en sus proyectos.
Premio Fipresci en Berlín y mención especial en Zabaltegi-Tabakalera
Ikusmira Berriak vive desde hace años una etapa de gran consolidación internacional: sus proyectos han sido seleccionados en la Quinzaine des Cinéastas (El agua / The Water de Elena López Riera en 2022, Creatura de Elena Martín en 2023) Sundance (All Dirt Roads Taste of Salt, de Raven Jackson) y San Sebastián (O Corno / The Rye Horn, de Jaione Camborda, distinguida con la Concha de Oro del jurado presidido por Claire Denis en 2023). El año pasado, en la Berlinale, Dormir de olhos abertos/ Sleep With Their Eyes Open de Nele Wohlatz (Ikusmira Berriak 2018) fue seleccionada en Encounters y reconocida con el Premio Fipresci, y el jurado de Zabaltegi-Tabakalera otorgó una mención especial a Monólogo colectivo / Collective Monologue de Jessica Sarah Rinland, quien además inauguró en Tabakalera, coincidiendo con el Festival, la exposición Extramission: capturando ojos luminosos.
Desde su primera edición en 2015, Ikusmira Berriak ha apoyado el desarrollo de 50 proyectos audiovisuales, de los cuales 23 han sido estrenados y presentados en festivales internacionales, dieciséis premiados, y el resto se encuentra en fase de desarrollo. En 2025 están previsto estrenos de Diego Céspedes (La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo, Ikusmira Berriak 2020), Irati Gorostidi (Anekumen, Ikusmira Berriak 2022), Gabriel Azorín (Anoche conquisté Tebas / Last Night I Conquered the City of Thebes, Ikusmira Berriak 2020) y Jaume Claret (Estrany Riu / Strange River, Ikusmira Berriak 2022).
Inicio de la retrospectiva ‘Ikusmira Berriak 10 años’
Con motivo de la década transcurrida desde el inicio de las residencias, en 2025 el Festival de San Sebastián y Tabakalera han impulsado, en el marco de Zinemaldia + Plus, el ciclo Ikusmira Berriak 10 años. Esta retrospectiva propone explorar y celebrar los diez años de residencia cinematográfica, coorganizada por las dos instituciones junto a Elías Querejeta Zine Eskola, a través de 21 películas desarrolladas en el marco del programa y que ya han sido finalizadas y estrenadas en diversos festivales internacionales como San Sebastián, Cannes, Venecia, Berlinale, Sundance, Locarno, Viennale, Márgenes, Torino o Mar del Plat. Mañana sábado, día 25, a las 19:00 horas, tendrá lugar la primera sesión del ciclo, con la proyección del corto El extraño / The stranger (2016) de Pablo Álvarez y del largometraje El gran movimiento / The Great Movement (2021) de Kiro Russo. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla de Tabakalera o en su página web por 4 euros.
Proyectos seleccionados
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Sirenas / Sirens
Alexandra Latishev Salazar (Costa Rica)
País(es) de producción: Costa Rica
Telsi vive con su marido pescador Armando. Un día, Armando se mete mar adentro y no regresa más. Ante la incertidumbre económica, Telsi consigue trabajo nocturno limpiando un barco en la marina, custodiado por un grupo de mujeres. Telsi empieza a percibir un comportamiento particular en sus compañeras: salen de madrugada, llegan completamente mojadas y llorando. Algo en ella comienza a transformarse. Una noche, Telsi decide seguir a una de sus compañeras, ella se acerca al estero y se consume en el agua, su cuerpo muta en una criatura mitad cocodrilo.
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Este proyecto nació con la intención de hacer una película de sirenas en un contexto centroamericano contemporáneo, concibiendo a estas sirenas como un grupo de mujeres (o personas que se identifiquen como mujeres) criaturas que transiten entre lo antropomórfico y lo animal, entre un género y otro, personas que transitan como una forma de sobrevivir a sus circunstancias. Todo esto mediado por elementos fantásticos, típicos de la mitología en torno a la figura de la sirena.
Alexandra Latishev, directora
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La danza de las sombras / The Dance of the Shadows
Kathy Mitrani (Colombia)
País(es) de producción: Francia
Durante el verano, Ivonne y Mauricio viajan junto a sus hijos, Fela y Gael, en busca de un terreno perfecto para construir su nuevo refugio en la provincia de Sugamuxi. Desde siempre, la ambiciosa ecologista y el arquitecto aventurero se dieron la misión de algún día unir su amor por las remotas montañas de Colombia. En medio de su búsqueda, Mauricio desaparece. Ivonne se adentra en una angustiosa travesía por la sierra para encontrarlo. Pero son sus hijos quienes, inesperadamente, encuentran el cuerpo en el pueblo. El desgaste físico y espiritual llevará a la familia a un viaje existencial lleno de incertidumbre y misterio.
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Después de que mi abuelo falleció, el edificio donde vivía su madre — y donde nuestra familia se reunía y se transmitían nuestras tradiciones y supersticiones— colapsó. Poco después, un huracán con el nombre de la hermana de mi abuelo azotó esa misma zona. Por años, he intentado encontrar sentido entre estos eventos, y me pregunto si estoy otorgando significado en lugares desconectados para evitar sentir su ausencia. Al reflexionar sobre mi propia mortalidad, me atrae la forma en la que mi familia encontró refugio a través de la religión. Aunque la he rechazado, me encuentro regresando a las tradiciones de mi familia al verme enfrentada a la muerte. Me pregunto si mi apego a mis costumbres tendrá su raíz en el consuelo que brinda aceptar la muerte como parte de la vida. En su esencia, La danza de las sombras es una mirada íntima a la dificultad de una mujer para sentirse presente en su dolor.
Kathy Mitrani, directora
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La Koreana, un poema ferromagnético de luz y memoria
Joana Moya Blanco (España)
País(es) de producción: España
Entre lo poético y lo realista, la película se adentra en una montaña envuelta en niebla, donde cientos de mineros, cubiertos de tierra, golpean sus rocas sin descanso, como atrapados en un eterno devenir. Hasta allí llega Manuela, "La Koreana", una joven de 18 años de la costa andaluza que sigue los pasos de su marido, Tasio, quien trabaja allí como minero y a quien apenas reconoce cubierto de tierra. En medio de este paisaje casi espectral, donde el tiempo parece detenido, Manuela se ve obligada a resistir. Sin embargo, poco a poco, irá enfermando y esa fragilidad la conectará con la propia montaña. Manuela, a veces, incluso cree oirla.
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“Lo que la Montaña guardó durante más de 300 millones de años, el ser humano se lo llevó en menos de un siglo.” En la escala de tiempo geológico, todo se disuelve. La memoria se fragmenta, se pliega, y los límites entre lo vivo y lo inerte se desdibujan. La Koreana es la historia de una Montaña de hierro que fue brutalmente explotada en las cercanías de Bilbao desde finales del XIX. Sin embargo, podría ser cualquier Montaña, cualquier territorio. La Koreana es también un espacio de reflexión para quienes la habitan: ¿Dónde se guarda la memoria de un pueblo? —se preguntan los mineros en medio de las ruinas—Yo me pregunto, ¿cómo nuestra memoria sigue modificando tanto el pasado como el futuro?
Joana Moya, directora
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Retorno al Valle / Return to the Valley
Jaime Puertas Castillo (España)
País(es) de producción: España
Cuando le joven Luz conoce por ventura al muchacho Pedro en la almazara, ningune de les dos sabe aún de la existencia de Omar, esa otra criatura moribunda que reposa en la enfermería del convento de San José. En un clima de estudio, sensualidad y aventura, en el corazón de Jaén, estes tres seres irán descubriendo la manera singular en que la Divinidad participa en su alianza.
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Recuerdo vivamente cuando mi abuela me enseñó a rezar el Ángel de la Guarda. Con los años lo he seguido orando pese a haber tomado conciencia de las heridas. Las heridas y las contradicciones serán la urdimbre de este retablo de amistad de personas otrora rezagadas y oprimides. Y tratará este retablo, como todo retablo, de situarse en ese lugar que apunta Mario Satz, cuando cita el Séfer ha-Bahir, donde surge la misteriosa relación entre la bendición y la rodilla: genuflexión de resistencia. De modo que, y en el mejor de los casos, servirá este retablo para entonar oración. Se procurará, con empeño y esperanza, que la plegaria sea nueva y sincera. Hacia el vacío y en grande amor.
Jaime Puertas Castillo, director
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900 toneladas / 900 Tons
Daniel Soares (Portugal)
País(es) de producción: Portugal
En Lisboa, Sandro trabaja de noche recogiendo basura y de día cuidando a sus hijas gemelas recién nacidas, mientras que su pareja, Cléo, trabaja en un supermercado aunque sueña con convertirse en peluquera. Su casa es demasiado pequeña, sus facturas demasiado elevadas, y aun así, Sandro se niega a desprenderse de su ostentoso deportivo, el último vestigio de quien cree ser. Mientras Cléo se proyecta hacia un futuro mejor, Sandro se aferra al pasado. 900 toneladas es una tragicomedia sobre la supervivencia, el orgullo y la silenciosa erosión de la identidad bajo el peso de la precariedad económica y la parentalidad.
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'900 Tons' es una tragicomedia sobre la apariencia, la realidad y hasta dónde podemos llegar para mantener vivas las narrativas que hemos creado nosotros mismos. Hambrientos de vida, nuestros egos tienden a llenar el vacío con cosas solo nos dan más hambre. La película cuestiona qué significa ser un humano hoy en día. Interroga sobre el valor de una persona y sobre lo que valoramos como humanos. 900 Tons es también la cantidad de basura que se produce en la ciudad de Lisboa en un solo día. Abordando temas serios con humor negro y humanidad, la película pretende aunar lo divertido, lo absurdo y lo profundo.
Daniel Soares, director
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Il cascatore / Cowboy Billi
Fede Gianni (Italia)
País(es) de producción: Italia - España
Roma, años 60. Bianca, de quince años, escapa de las expectativas sociales al convertirse en Billi John, un joven especialista que busca trabajo en los márgenes de Italia. A través de sus relaciones con Angelo, un adolescente rebelde, y Julian Spolt, un cascatore que representa lo peor de la cultura masculina, Billi descubrirá lo que significa pertenecer al mundo de los spaghetti western. La productora Mara llegará ofreciendo nuevos modelos de liderazgo que van más allá de las expectativas tradicionales. A medida que Billi aprende el rol de vaquero mediante peligrosas acrobacias a caballo, la línea entre la actuación y la realidad se difumina, revelando tanto la libertad como el sacrificio implicados en forjarse una identidad en un mundo que exige conformidad.
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Mientras navegaba por territorios inexplorados construyendo mi identidad como hombre trans, me sentí atraído por un arquetipo fiable: el vaquero. Con el empuje de su poder como símbolo de libertad, quise transformarlo y hacerlo mío. A través del viaje de Billi, exploro qué ocurre cuando los deseos personales se enfrentan a las expectativas de la sociedad; un conflicto que conozco muy bien pero que interpela a cualquiera que se haya sentido como un extraño. Entre las bambalinas poco conocidas de los spaghetti western, esta película examina cómo la imaginación nos guía cuando no hay hoja de ruta, e invita al público a reflexionar sobre el precio de la autenticidad y los retos de encontrarse a uno mismo en un mundo que les deja atrás.
Fede Gianni, director
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