Las películas colectivas de episodios que tanto se prodigaron en el cine europeo de los sesenta tenían algunos defectos y bastantes virtudes. Entre lo primero, que nunca eran productos redondos ya que unos sketches funcionaban y otros no. Entre lo segundo, que permitían una notable libertad creativa a los participantes: Jean-Luc Godard, Roman Polanski, Luchino Visconti y Pier Paolo Pasolini, entre otros, mostraron su habilidad para el relato corto como en literatura lo han hecho desde Raymond Carver hasta Alice Munro.

En Francia, en 1965, Barbet Schroeder produjo un filme en 16 mm titulado París visto por…. Consistía en visiones más que personales de distintos barrios parisinos realizadas por Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol,Jean Rouch, Jean-Daniel Pollet y Jean Douchet, figuras principales y más secundarias de la nueva ola; de hecho, el barrio no era más que un pretexto, algo que daba unidad al conjunto.

Algo similar podría decirse de Lost and Found-Six Glances of A Generation (2005), una película colectiva en la que seis cineastas pertenecientes a países que formaron parte del bloque soviético reflexionan, con estilos e historias bien diversas, sobre la situación y anhelos de distintas generaciones en la Europa del Este.

Dado el momento de su gestación,2005, este filme alcanza la consideración de auténtico manifiesto en favor de unos nuevos cines y una nueva identidad. Cristian Mungiu dirigió su episodio, la historia de una joven campesina rumana que viaja a la ciudad con unpavo en su cesta, dos años antes de 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007), película que ganó la Palma de Oro en Cannes y aupó la cinematografía rumana a la hegemonía en los cines del Este que aún conserva.

El húngaro Kornél Mundruczó realizó su aportación a Lost and Found poco antes de embarcarse en Johanna (2005),su película más reconocida. El tono hipnótico de esta particular revisión del mito de Juana de Arco ya está presente en el episodio: los movimientos de cámara y la música crean un clima extraño, inquietante, mientras se nos cuenta el encuentro nocturno entre dos jóvenes –frente al cadáver de una anciana– después de una secuencia de lluvia, cinética por excelencia, espléndidamente filmada. La presencia de la actriz Orsolya Tóth en ambos títulos ayuda a crear esa sensación de que uno es la prolongación del otro.

El cineasta estonio Mait Laas, especialista en animación, ofrece el prólogo, el epílogo y los interludios entre episodios. Se trata de breves fragmentos heredados de un corto suyo titulado Generatio, con una estética muy propia al cine animado de la antigua Europa del Este pero con un punto más perverso. La realizadora bosnia Jasmila Zbanić mostraría rápido sus credenciales con Grbavica. El secreto de Esma (2006), cinta galardonada con el Oso de Oro en Berlín y cuya imagen promocional ilustra el cartel del ciclo Eastern Promises. Su debut fue con el episodio para Lost and Found, sensible retrato en formato documental de unas adolescentes en un Belgrado que comienza su lenta reconstrucción.

El episodio firmado por la directora búlgara Nadezhda Koseva se centra en un festejo nupcial en dos espacios. Mientras los novios se abrazan felices frente a las cataratas del Niágara, sus familiares bailan y beben en una pequeña aldea: dos generaciones, dos mundos, una distancia insondable. Cierra la película Stefan Arsenijević, de Serbia y Montenegro: humor negro con la revisora de un tranvía que decide rebelarse contra todo y contra todos tomando los mandos del vehículo. Es elsímbolo de la revuelta, de otro país en reconstrucción, pero inestable, tras la contienda de los Balcanes y el derrumbe del ideario hegemónico de la antigua Unión Soviética.

QUIM CASAS