El libro Ikusmira Berriak 2015-2025, que recoge una década de apoyo al talento emergente y a la creación audiovisual del programa de residencias apoyado por el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola, ha sido presentado hoy en el marco del Festival y de Kabia, la jornada dedicada al talento cinematográfico emergente. Esta obra conmemorativa incluye textos de firmas invitadas y de las instituciones que han hecho posible el programa y entrevistas a cineastas representantes de las diez ediciones de Ikusmira Berriak. La publicación no solo celebra una década de apoyo, sino que también da testimonio del impacto de las películas que han pasado por el programa y pone el foco en un recorrido conjunto, que no puede entenderse sin las cineastas que han participado a lo largo de su historia.

El libro se abre con artículos de las tres instituciones que apoyan la residencia: Maialen Beloki Berasategui, subdirectora del Festival de San Sebastián, Carlos Mugiro, director académico de Elías Querejeta Zine Eskola y Clara Montero Tellechea, directora cultural de Tabakalera, y Sara Hernández Askasibar, coordinadora del laboratorio de cine y audiovisual del centro internacional de cultura contemporánea. Como explica Maialen Beloki Berasategui, “en su décimo aniversario, toca hacer balance”. En términos numéricos, en el programa se han inscrito más de 1.800 propuestas. Han sido apoyados 56 proyectos audiovisuales, de los que ya 28 han sido terminados y seleccionados en un amplio circuito internacional de festivales, donde han recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos: un premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Cannes, un Premio Especial del Jurado de la sección Orizzonti de la Biennale de Venecia, un premio FIPRESCI en la sección Encounters de Berlinale, un premio a Mejor Película en DocLisboa, un premio a Mejor Película en Punto de Vista, un premio a la Mejor Aportación Técnica en la Semana de la Crítica de Venecia, un Goya, seis Gaudís, un Premio Irizar al Cine Vasco, dos menciones especiales en Zabaltegi-Tabakalera y una Concha de Oro del Festival de San Sebastián. 

Entre las conclusiones cualitativas, se puede afirmar, por un lado, que este circuito de programación de las películas y los premios obtenidos señalan que Ikusmira Berriak se ha convertido en un label al que miran con atención agentes del sector, desde productoras a festivales. Por otro, la residencia ha servido para dar paso y retratar un relevo generacional en el cine vasco, compuesto fundamentalmente por cineastas vascas (Maider Oleaga, Amaia Merino, Maider Fernández Iriarte, Arantza Santesteban, Aitziber Olaskoaga, Jaione Camborda, Marina Palacio, Irati Gorostidi, Maddi Barber, Mikele Landa, Maria Elorza y Joana Moya).

El director de EQZE cita a George Steiner para reivindicar el ideal de escuela: “Sería una escuela en la que el alumno tendría permiso para cometer ese gran error que es la esperanza”. Muguiro concluye que “ciertamente, no hay mayor ejercicio de esperanza que imaginar una película que todavía no existe. Llámese o no escuela (post-escuela, escuela ideal, escuela transmutada, tal sitio es Ikusmira Berriak”. Desde Tabakalera, Clara Montero y Sara Hernández recuerdan que “el acompañamiento no se limita al periodo de la residencia” sino que en Ikusmira Berriak “se trata más bien de una relación continuada que posibilita el óptimo desarrollo de la residencia y facilita a las creadoras la transición de la creación puntual hacia la construcción de una carrera en la industria audiovisual”.

También participan en el libro firmas de profesionales de la industria cinematográfica: la cineasta Albertina Carri, la productora Eugenia Mumenthaler y el programador Carlo Chatrian, exdirector de los festivales de Berlín y Locarno y actual responsable del Museo del Cine de Turín, que han formado parte del comité de preselección o han ejercido de tutores, y Víctor Iriarte, que participó en la fundación del programa, ha formado parte de su selección durante numerosas ediciones y ha acompañado e impartido talleres a sus cineastas. Carri define su experiencia en Ikusmira Berriak de la siguiente manera: “Acompañar a las nuevas y nuevos cineastas en la odisea de encontrar su propia voz, es una alteración vital en un sistema de consumos que cada vez se vuelve más alienante y encriptado”. En el mismo sentido se expresa Mumenthaler: el programa propicia “la oportunidad de transitar nuevos relatos, donde la sociedad se pueda sentir representada en su globalidad y cuestionada desde lo contemporáneo”. Chatrian recuerda vivamente su primera impresión: “Aunque los proyectos que examiné eran extraordinarios, el feedback más fuerte fue el de una energía creativa compartida. Para decirlo simplemente, tuve la misma sensación contagiosa que tuve cuando empecé a estar enganchado a los festivales de cine: la idea de que, fuera del caos del mundo exterior, algo está tomando forma- aquí y ahora”. Iriarte hace una invitación expresa: “Cineastas del futuro, aquí tienen un hogar y un abecedario. Hagan magia. Inventen palabras y películas. Habiten. Hagan fuego”.

El libro reúne diez entrevistas a cineastas de cada edición, preguntas y respuestas que hacen referencia a los procesos creativos, a cineastas referentes y películas inspiradoras, y a los recuerdos vinculados a la residencia: Xacio Baño (2015), Kiro Russo (2016), Helena Girón y Samuel M. Delgado (2017), Arantza Santesteban (2018), Raven Jackson (2019), Jaione Camborda (2020), Eduardo Crespo (2021), Meritxell Colell (2022), Naomi Pacifique (2023) y Mikele Landa (2024). “Cineastas procedentes de diferentes lugares –territoriales, generacionales o emocionales–, que comparten los mismos impulsos de porqué y para qué hacer cine”, como recoge en el epílogo la responsable de Ikusmira Berriak, Maialen Franco Dávila, que ha coordinado el volumen diseñado por Diego Zarrabeitia.

Además de los textos, el volumen contiene abundante material gráfico: además de imágenes de fotogramas de los proyectos realizados, también se muestran partes de un storyboard, hojas de guion con apuntes manuscritos, fotografías, notas, dibujos, notas y hasta fragmentos de un herbario.

Han asistido a la presentación del libro en el laboratorio de cine y audiovisual de Tabakalera Jaume Claret Muxart (Ikusmira Berriak 2022), que presenta en Zabaltegi-Tabakalera tras su estreno en el Festival de Venecia Estrany Riu / Strange River (Extraño río), el proyecto que desarrolló en Ikusmira Berriak, y Jaione Camborda que ganó la Concha de Oro con el proyecto que desarrolló en la residencia en 2020: O Corno. A Estrany Riu y O Corno pertenecen las imágenes de las dos portadas del libro conmemorativo. La tercera imagen pertenece a All Dirt Roads Taste of Salt (Ikusmira Berriak 2019), de la cineasta estadounidense Raven Jackson, estrenada en Sundance y premiada en San Sebastián.

Cineastas participantes (59):

Pablo Álvarez, Tamyka Smith, Maider Oleaga, Xacio Baño, Kiro Russo, Leo Calice, Gerhard Treml, Aitor Merino, Amaia Merino, Mikel Gurrea, Julia Pesce, Leonardo van Dijl, Maider Fernández Iriarte, Samuel M. Delgado, Helena Girón, Arantza Santesteban, Grigory Kolomytsev, Nele Wohlatz, Elena López Riera, Manuel Abramovich, Raven Jackson, Alberto Martín Menacho, Aitziber Olaskoaga, Michael Wahrmann, Martina Juncadella, Gabriel Azorín, Elena Martín Gimeno, Diego Céspedes, Jessica Sarah Rinland, Jaione Camborda, Magdalena Orellana, Eduardo Crespo, Manuel Muñoz Rivas, Mina Kim Fitzpatrick, Marina Palacio Burgueño, Irati Gorostidi Agirretxe, Jaume Claret Muxart, Maximiliano Schonfeld, Ana Cristina Barragán, João Paulo Miranda Maria, Meritxell Colell Aparicio, Naomi Pacifique, Maddi Barber, Sameh Alaa, David Pérez Sañudo, María Alché, Hikaru Uwagawa, Marieke Elzerman, Lucy Kerr, Maria Elorza, Mikele Landa, Cande Lázaro, Felipe Gálvez, Alexandra Latishev, Kathy Mitrani, Jaime Puertas, Fede Gianni, Daniel Soares y Joana Moya.