Daniel Burman es un gran ad­mirador de Woody Allen. Por eso, se lamentó ayer de no haber coincidido con el neoyorquino en el Zinemaldia para pedirle un au­tógrafo. Tiempo al tiempo.

En la sexta película del ar­gentino queda en el aire qué es sueño y qué es realidad.“Lo que me interesaba –dijo el bonaerense– es el tratamiento de lo cotidiano que practicamos todos los días”. El filme representa el caos interior que vive el perso­naje, Leonardo –Arturo Goetz– un escritor que navega en un mar de dudas y en una crisis de edad.

“La película es una repre­sentación muy fidedigna de la ruptura que vive. En el día a día intentamos escaparnos a cier­tos lugares más o menos cerca­nos para que la vida sea un poco menos aburrida. Me interesaba ese pequeño corrimiento fan­tástico”, dijo el director.

A Burman hubo varias cosas que le inspiraron a la hora de construir el personaje principal. “La extraña y compleja relación de amor entre padres e hijos. Y también el concepto de ‘artista’ vigente hoy en día”. Para el ar­gentino, esta visión es muy re­nacentista: el artista es artista y ya está.

“Decir que cualquier cosa que se haga es arte, es un ver­dadero disparate”. Para el direc­tor es irritante esa tendencia. “Parece que llegado a ese esta­tus,todo es producible”,dijo.“No estoy de acuerdo. Creo que es justo a la inversa. La película, en cierto modo, es una reflexión so­bre lo que es ser artista en la ac­tualidad”.

El largometraje incluye dos números musicales. Burman re­conoce que tiene una relación muy ambigua con ellos. Le dan mucha vergüenza, pero también le fascinan. “Como siempre he querido incluir un cuadro musi­cal en alguna película, esta vez lo he hecho. No ha sido un capricho sino otra manera más de expre­sión”.

Para el actor Arturo Goetz –Leonardo– El nido vacío es la segunda película que rueda a las órdenes de Burman. “Ha sido una experiencia maravillosa y el personaje es entrañable. Daniel es un tipo que saca lo mejor de cada uno. Es muy buen director y soy un afortunado por trabajar con él. Le estoy muy agradecido”.

La actriz Cecilia Roth, que vi­no por primera vez al Zinemaldia en 1977, da vida en el filme a Martha. “A lo largo de la película mi personaje acompaña a Le­onardo –su marido– y a través de los ojos de él se advierte lo que le está sucediendo a ella y la crisis que padece el matrimonio”.

Martha es una mujer burgue­sa con los estereotipos propios de su clase. Forma una familia, abandona los estudios, tiene hi­jos y vuelve a estudiar una vez que ellos han abandonado el ho­gar. “Pero detrás de todo eso hay una enorme complejidad que he intentado transmitir. El especta­dor evaluará”, señaló Roth.

El filme representa el caos que vive el personaje, un escritor que navega en un mar de dudas

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