Nacido en Haifa (Is­rael), el realizador Amos Gitai ha diri­gido estos días el jurado del VII En­cuentro Internacional de las Escuelas de Cine.“Soy sólo un ar­quitecto y nunca he ido a una escuela cinematográfica”, dijo a los estudiantes el primer día. Y es que este director, que cuen­ta con una filmografía de alre­dedor de cuarenta títulos, estu­diaba arquitectura cuando es­talló la Guerra del Yom Kippur. Durante las misiones a bordo de un helicóptero grabó sus pri­meras imágenes, lo que le lle­vó a su carrera en el cine.

¿Qué opina de la nueva gene­ración de cineastas? ¿Aquí, hay algo que le haya sorpren­dido?
Creo que hay realmente cosas bonitas. El cine no es como la escultura o la pintura, que exis­ten desde hace siglos. Tal como lo conocemos ahora y, sobre to­do, el digital, es muy joven. Hay que desafiar las formas y no aceptar la convención. Es inte­resante ver cómo filmes cuba­nos, marroquíes y americanos, extrañamente, que se han he­cho con pocos medios, tienen una gran calidad.

Cuando se presentó a los alumnos, dijo que insistiría en la forma más que sobre otros aspectos. ¿Es más importan­te que la propia historia?
No, yo creo que las dos cosas importan. No hay que malgas­tar ni la cinta ni el tiempo. ¡Hay que decir algo! Pero, hagamos un filme estricto o alternativo, si la gente sale de una película y dice: “sí, el tema era muy in­teresante”, para mí ese trabajo no ha llegado hasta el final. Es necesario que el argumento sea interesante pero también la tra­ducción del mismo en términos cinematográficos.

También comentó que es bue­no hacer películas subversi­vas...
Sí, hay que hacer preguntas aunque molesten porque la so­ciedad está demasiado bom­bardeada por los productos del cine. Éste es un arte híbrido y hay películas que son estricta­mente productos de mercado. Por eso creo que hace falta que el deseo de decir algo se vea en la temática y en la forma. Hay que decir algo porque, de todas formas, el poder de las fuerzas económicas del marketing va a existir. Tengo ganas de alentar las tendencias de los jóvenes para que fomenten la reflexión.

¿Es ése su consejo?
Sí. El planeta tiene la necesidad de pensar, y la cámara nos per­mite proponer reflexiones. A lo largo de la historia siempre se ha encontrado un medio para plantear estas preguntas a pe­sar de las restricciones. Hace falta que el cine, el medio de nuestro tiempo, cumpla con es­ta misión.

Sus documentales y películas han hecho pensar a mucha gente. ¿Cree que los cineas­tas de hoy en día tendrán el camino más fácil?
En mi país, cuando comencé a rodar, era muy difícil hablar de algunos temas que eran tabú. Hoy en día, la pregunta que ha­cía en mi primera película exis­te en la conciencia colectiva. En ese sentido, hay un trabajo que ya está hecho pero hay que per­manecer vigilante, especial­mente en regiones como las nuestras que viven conflictos sin resolver. Nos toca a los ci­neastas proponer posibilidades de coexistencia.

¿Puede haber una cierta fri­volidad cuando se retratan esos conflictos sin haberlos vivido?
Sí, es cierto. Los medios dan información superficial y cree­mos conocer al otro. Imagino que en el País Vasco también se sufren a menudo las conse­cuencias de esa idea que la gente se hace de la región. En Oriente Medio nos sucede igual. Los medios de hoy en día nos dan una visión muy esque­mática, caricaturesca, de lo que sucede. Así, a nivel indivi­dual, no somos libres y debe­mos hacer un trabajo de inter­pretación.¡No se puede dar na­da por sentado! Debemos se­guir haciéndonos preguntas y buscando una visión más com-pleja.Tanto aquí como en Israel vivimos una contradicción en la que las fuerzas que quieren oprimir a una sociedad abierta llegan de todas partes. Hay que estar alerta para poder compo­ner nuestra propia visión del mundo.
Itziar OTEGI