“Seguramente, el autor más potente con el que ahora mismo cuenta la cinematografía española (…) una obra a todas luces redonda” Victor Esquirol, GARA

“Una de las más atrevidas, ocurrentes y personales indagaciones en el entramado de máscaras, representaciones e imposturas que nos definen (…) Vermut se confirma como una de las voces más sugerentes, maduras y únicas del cine español reciente. Y creciendo” Luis Martínez, EL MUNDO

“Una delicia que hay que degustar despacito, con cuidado, porque la historia tiene alguna que otra semilla venenosa” Gontzal Agote, BERRIA

“Carlos Vermut ha ideado un relato fascinante. Su historia se descubre llena de tensión, emoción e intenciones, con infinidad de pliegues y repliegues” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“Un hermoso laberinto muy bien construido en torno al acto de dar y recibir, de ayudar y de aprovecharse, de duplicidades e imitaciones, de tener identidad propia o querer ser otro, de perder o ganar la confianza en uno mismo o en los demás” Alberto Moyano, EL DIARIO VASCO

“La esencia de la línea editorial del cine de Carlos Vermut, incluso algo pulida para la ocasión: una historia inquietante que se va desvendando como una herida, que produce multitud y diferentes estados de ansiedad mientras se abre, entre dolores, desmemoria e identidades despojadas” Oti Rordiguez Marchante, ABC

“Secuencias que cortan el aliento y que hacen soñar con que el cine es el arte de las artes (…) Hay majestuosidad, misterio y solemnidad” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“El cine de Kawase, tan zen y contemplativo, produce tanta paz interior como un lingotazo de té verde” Oti Rordiguez Marchante, ABC

“Imágenes de una belleza pura; casi emocionante” Victor Esquirol, GARA

“Una mirada de humor negro al consumismo, al fetichismo y a los anuncios de corazones solitarios que presenta sueños, vestidos asesinos y muertes prematuras (…) Strickland es capaz de desviar la narración del análisis social para resaltar los aspectos cómicos y musicales de la película” Kaleem Aftab, CINEUROPA

“Valiente, aguda, imprevisible, despiadadamente paródica, arriesgada, con una narrativa demencial, tan caótica y absurda como la vida misma (…) Lo que no se puede negar es que deja huella en nuestro organismo, hasta varios días después de verla. Y eso es mucho decir” Harkaitz Cano, EL DIARIO VASCO

“Acción coreana ampulosa, técnicamente impecable, con alternancia de escenas de drama verbal solemne y de persecuciones, tiroteos y rebuscados movimientos de cámara” Dani Soriazu, EL DIARIO VASCO

“Resulta spectacular (…) impactante, pletórico y un buen homenaje a esa pieza inolvidable titulada Jin-Roh” Juan Zapater, NOTICIAS DE GIPUZKOA

“Una de las obras más brillantes del cine vasco contemporáneo” Gorka Erostarbe eta Maider Galardi F. Agirre, BERRIA

“A esta crónica de un desmoronamiento, de tantos desmoronamientos, le sienta bien que la Naturaleza la devore, que nuestros paisajes más cercanos (...) pierdan su fisonomía habitual y se transformen casi en paisaje para después de alguno de los últimos apocalipsis por venir” Begoña del Teso, EL DIARIO VASCO

“Celia Rico Clavellino está a la altura de las expectativas que se han generado en torno a sus meticulosos retratos sobre la relación madre-hija a la que dan vida sus excelentes actrices” Alfonso Rivera, CINEUROPA

“Un bello poema dedicado a un tema no tan agradable. Esto es, el lastre social del patriarcado. Lo hace con imágenes evocadoras y con una idea de base genial: convertir a los hombres (o machos) en animales” GARA

“Xacio Baño ha realizado un trabajo muy fino en su primer largometraje (…) La genial interpretación de María Vazquez engrandece el relato y los espectaculares planos elegidos por el director gallego trasladan la película a otro nivel” Uxue Arzelus, BERRIA

“Las representaciones del cuerpo y el deseo están cambiando algo en el cine” Gorka Erostarbe eta Maider Galardi F. Agirre, BERRIA

“Salgo conmovido (…) una estética admirable (en blanco y negro, sin música), un cámara prodigiosa (…) su formidable lenguaje visual sirve para expresar con complejidad sensaciones y sentimientos” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Historia familiar repleta de un maravilloso blanco y negro (…) Hay mucho cine en «Roma», del sencillo, mínimo e íntimo, y del otro, el gigantesco, el que muestra terremotos y revueltas, sociales y personales. Y penetra en la carne, no con agresividad, pinchazo o corte, sino como si extendiese la historia como una crema hidratante” Oti Rordiguez Marchante, ABC

“Personajes, perfectamente trazados, con su complejidad y su interés (…) la película cabalga alegremente, despertando complicidades y revolcándose en un ligero toque burlón sin perder la emotividad. Un espectáculo entretenido y sensible que incluso lanza algunas preguntas sobre la humanidad” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Jacques Audiard ha filmado uno de los mejores retratos de complicidad, respeto y amor fraterno que haya dado el cine reciente (…) Narrativamente impecable y visualmente poderosa, la película filmada por el autor de “Un profeta” se posiciona entre las sorpresas más gratificantes del año” Koldo Landaluze, GARA

“Ritmo, brillantez y vitalidad. La película se ve con la sonrisa en la boca por su aire más ligero (aunque igualmente combativo), sus diálogos chispeantes, sus enredos, sus formas de sátira y su look setentero” Mikel G. Gurpegui, EL DIARIO VASCO

“Narkotrafikoaren jatorria azaldu nahi izan dute (…) tradizioaz eta espiritualitateaz hitz egiten digu (…) ikuspuntu berri honek asko aldentzen du egun moduan dagoen gai honen inguruan egin diren gainontzeko proposamenetatik” Uxue Arzelus, BERRIA

“Hermosa y memorable” Carlos Boyero, EL PAÍS

“Su gran baza es combinar la ficción con material de archivo, imágenes de la vida cotidiana de la ciudad en los 70 (…) un retrato veraz de un tiempo gris” Oskar Belategui, EL CORREO