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"Z365" o "Festival todo el año" es la nueva apuesta estratégica del Festival en la que confluyen la búsqueda, el acompañamiento y el desarrollo de nuevos talentos (Ikusmira Berriak, Nest); la formación y la transmisión de conocimientos de cine (Elías Querejeta Zine Eskola, Zinemaldia + Plus, Diálogos de cineastas); y la investigación, la divulgación y el pensamiento cinematográfico (el proyecto Z70, Pensamiento y debate, Investigación y publicaciones).
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Contarán con el acompañamiento presencial de Olimpia Pont Cháfer, Javier Martín y Sergio Oksman y las tutorías ‘online’ de Elena López Riera, Jean-Gabriel Périot, José Luis Torres Leiva, Lucile Hadzihalilovic, Fernanda del Nido y Paolo Moretti
El 9 de abril Zinemaldia + Plus acogerá una proyección de algunos trabajos previos de las y los residentes
Ikusmira Berriak, el programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales que organizan el Festival de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), ha aumentado de cinco a seis el número de convocatorias y este año, por primera vez, las personas elegidas para desarrollar sus proyectos en San Sebastián contarán con tutorías adicionales y personalizadas impartidas por profesionales como Elena López Riera, Jean-Gabriel Périot, José Luis Torres Leiva, Lucile Hadzihalilovic, Fernanda del Nido y Paolo Moretti. Gracias a esta novedad y a otras medidas impulsadas en los últimos años, Ikusmira Berriak continúa la búsqueda de nuevos talentos reforzando el acompañamiento a cineastas de todo el mundo.
Como ya se anunció en diciembre de 2021, los proyectos elegidos en la octava edición de Ikusmira Berriak han sido los de Ana Cristina Barragán, Jaume Claret, Meritxell Colell, Irati Gorostidi, João Paulo Miranda y Maximiliano Schonfeld, quienes desde el pasado 14 de marzo y hasta el próximo 24 de abril disfrutan de su estancia en San Sebastián para trabajar en el desarrollo de sus próximos proyectos. Además, el 9 de abril aprovecharán para presentar algunos de sus trabajos anteriores en una sesión de Zinemaldia + Plus que tendrá lugar en el cine de Tabakalera.
Durante esta primera fase que durará seis semanas en el Espacio de Artistas de Tabakalera junto a creadores de otras residencias artísticas, se les proporciona herramientas para comenzar a desarrollar sus proyectos. Cada cineasta estará acompañado por alguno de los tres miembros del comité de expertos —Olimpia Pont Cháfer (consultora en la industria cinematográfica), Javier Martín (consultor y miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián) y Sergio Oksman (director, productor y profesor de cine)— que analizarán in situ sus trabajos y ofrecerán asesoramiento desde un punto de vista multidisciplinar. Como novedad, cada residente contará este año con una tutora o tutor que realizará un seguimiento personalizado de cada proyecto y se adaptará a sus peticiones y necesidades a través de sesiones online.
Así, la directora alicantina Elena López Riera acompañará a Meritxell Colell (Barcelona, 1983), que ha sido elegida en la categoría española de Ikusmira Berriak para desarrollar su tercer largometraje, Lejos de los árboles / Far from Trees. El cineasta galo Jean-Gabriel Périot asesorará a la navarra Irati Gorostidi (Valle de Egües, 1988), que participará en representación de la Comunidad Autónoma Vasca con su debut en el largometraje, Anekumen. El realizador argentino José Luis Torres Leiva orientará a Ana Cristina Barragán (Quito, 1987), seleccionada como representante de la tercera promoción de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) con La hiedra, mientras que la cineasta francesa Lucile Hadzihalilovic hará lo propio con Frankenstein de Maximiliano Schonfeld (Crespo, Argentina, 1982), elegido en la categoría internacional. Este último es también el caso del brasileño João Paulo Miranda (Porto Feliz, 1982), que trabajará en el largometraje Bandeira en compañía del director de la Quincena de Realizadores de Cannes, el italiano Paolo Moretti. Por último, la productora argentina Fernanda del Nido acompañará a Jaume Claret (Barcelona, 1998), que desarrollará Estrany riu / Strange River en la categoría de Nest.
Además, dado que la escritura del guión es una de las principales tareas que se realizan en la residencia, Ikusmira Berriak ofrecerá la posibilidad de asistir a un taller impartido por el guionista Fran Araújo, al tiempo que habrá otra sesión online para ofrecer asesoría en materia de ayudas y convocatorias a cargo de Vanesa Fernández Guerra, consultora y directora del Festival Zinebi.
Por tanto, el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola continúan reforzando las residencias de Ikusmira Berriak, que en los últimos años han crecido en número de residentes, proyectos y recursos. En las primeras ediciones se elegían cuatro cineastas, pero la cifra ha ido creciendo hasta llegar en esta octava convocatoria a seis. Asimismo, el tiempo de residencia también ha aumentado, ya que abarca siete meses con una doble estancia presencial de ocho semanas (antes eran seis) dividida en dos fases: seis semanas en marzo y abril, y dos en septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival de San Sebastián, donde los proyectos se presentan a la industria en un estadio más avanzado.
Desde hace algunos años, además, cada residente cuenta con una ayuda al desarrollo de 5.000 euros que se entregan en junio, para que pueda seguir trabajando en su proyecto entre las dos estancias. Durante ese período intermedio siguen recibiendo atención online por parte del comité de expertos y finalmente, la productora Irusoin otorga el Premio Irusoin a la Postproducción a uno de los proyectos seleccionados, que podrá beneficiarse de servicios de postproducción de sonido, color y grafismo hasta la obtención de un máster DCP.
La evolución del programa de residencias ha discurrido de modo paralelo al creciente interés suscitado por la convocatoria, que ha pasado de recibir 32 proyectos en su primera edición de 2015 a los 281 de la última. También ha seguido una línea ascendente el número de participaciones y galardones conseguidos por los proyectos en distintas citas internacionales. Entre los más recientes destaca El gran movimiento (Kiro Russo, 2021), que participó en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián tras ganar el Premio Especial del Jurado en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y el premio a la mejor dirección en Bosphorus Film Festival. Eles transportan a morte / Ellos transportan la muerte (Helena Girón, Samuel M. Delgado, 2021), que obtuvo una mención especial en la sección Zabaltegi-Tabakalera, también recibió el Premio a la Mejor aportación técnica en la Semana de la Crítica de Venecia y varios galardones, entre ellos el de Mejor dirección, en Cinespaña Toulouse 2021. Asimismo, 918 gau (Arantza Santesteban, 2021) obtuvo el Premio Ciudad de Lisboa a la mejor película en DocLisboa 2021 y el Premio a la mejor película en la sección TFFDoc / Internazionale.doc del Torino Film Festival, así como el Premio Especial del Público y la Mención Especial del Jurado en el Festival Punto de Vista. Precisamente, el próximo 3 de abril, Arantza Santesteban participará en una sesión del ciclo de Cine Hablado en la que se proyectará 918 gau y su realizadora contará el proceso de creación de la película.
NUEVA SESIÓN DE ZINEMALDIA + PLUS
Por otro lado, desde el año pasado, el foco mensual Zinemaldia + Plus aprovecha el inicio de las residencias de Ikusmira Berriak para programar alguno de los trabajos previos de sus protagonistas. Así, en la sesión que el cine de Tabakalera acogerá el 9 de abril a las 19.00 horas, Schonfeld presentará Esnorquel (2005), Colell participará con Manuscrit a la ciutat / Manuscrito en la ciudad (2006) y Barragán, con Domingo violeta (2010). Por su parte, Miranda mostrará A moça que dançou com o diabo (2016), Jaume Claret hará lo propio con Ella i jo (2020) y Gorostidi presentará Unicornio (2021).
| IKUSMIRA BERRIAK VIII: Proyectos actuales de los residentes |
Donostia, 1978. Un grupo de militantes libertarios se reúnen para imprimir un comunicado ante la inminente firma de un polémico convenio. En la fábrica donde trabajan, resulta evidente que la creciente sindicalización del movimiento obrero ha desplazado a la irrelevancia a su radical proyecto político. Desencantados, dirigen progresivamente sus esfuerzos revolucionarios hacia los ámbitos más íntimos de sus vidas. Los más radicales deciden dejar la fábrica para unirse a una comuna libertaria en las montañas de Navarra.
"Anekumen se centra en la traslación de los principios revolucionarios a los ámbitos más íntimos de la vida. Ambientada en el movimiento autónomo de los 70, explora la desafección de los trabajadores por los procesos asamblearios y la atomización del movimiento obrero y repara en una de las reacciones más características tras la decepción política: la búsqueda de un reducido y aislado modelo de sociedad en el que poder poner en práctica los ideales políticos, ahondando en las enrevesadas contradicciones que acarrea ese camino".
Irati Gorostidi , directora del proyecto
Bandeira cuenta una historia sobre la paternidad y la violencia presente a lo largo de generaciones en el seno de una familia. Se desarrolla en un bosque, donde João huye a casa de su padre, Ze, con su esposa Cecilia y su hijo discapacitado Jonas, al que acusan de haber herido gravemente a otro niño. Bandeira es la lucha de un padre por comprender a su propio hijo y por aceptar que no está diseñado para respetar las reglas de nuestra sociedad. Un hijo que podría estar más cerca de la naturaleza que del mundo humano. Se trata de una historia personal, inspirada tanto en mi propia relación con mi hijo y mi padre como en la violencia arraigada en mi país, Brasil.
"El asunto central para mí es el conflicto entre lo ‘salvaje’ y lo ‘civilizado’, donde la excepción no tiene espacio en la sociedad y tiene que esconderse en el lugar más primitivo posible. En todas mis películas siempre he intentado arrojar luz sobre los denominados excluidos, a los perseguidos y rechazados por la sociedad. En esta película quiero ir más allá, aportando algo más personal para enfrentarme al fantasma de la violencia presente desde generaciones pasadas en mi país".
Joâo Paulo Miranda, director del proyecto
Dídac (15) y Biel (13) viajan en bicicleta siguiendo el curso del Danubio con su familia. Los dos hermanos son inseparables y juntos comparten el despertar sexual. Pero la relación se ve afectada cuando Dídac empieza a ver entre las aguas a Alexander (18) que aparece y desaparece como si fuera un fantasma de río. Dídac, al igual que el Danubio, está creciendo a pasos agigantados y empieza a sentir un fuerte deseo por ese misterioso chico. En cambio, Biel ve que su hermano empieza a distanciarse de él.
"Cada verano junto a mi familia recorría en bicicleta un río diferente de Europa. Estos ríos determinaron el tránsito de mi infancia y el de mis hermanos hacia nuestra juventud. Con Estrany riu quiero reflexionar sobre la masculinidad entre relaciones fraternales. Es una búsqueda en torno al despertar sexual de dos hermanos y la pérdida del hermano mayor como referencia. Mi manera de abordar el cine es por medio de la arquitectura y los espacios. En este caso, Estrany riu se desarrolla a partir de la geografía del Danubio. El río que en un inicio no es más que un riachuelo se va ensanchando a la par que Dídac crece".
Jaume Claret, director del proyecto
¿Qué tienen en común un joven enamorado en el monte y un zorzal enjaulado? ¿Una pareja de hombres en una granja buscando un hijo y un perro obsesionado con las madrigueras? ¿Un hombre que busca un amigo con quien compartir las fiestas populares del pueblo y una banda de motoqueros que no quiere volver a casa? ¿Un bañado en el norte que de noche refleja todas las estrellas y un padre que recuerda la guerra de los Balcanes? ¿Un zorro y un desierto en Catamarca y la explotación de las tierras en la Patagonia? ¿La resistencia mapuche, las lenguas perdidas y los barcos pesqueros del mar argentino? Frankenstein.
"En el tiempo que trabajé con la escritora Selva Almada se activaron en mí algunas inquietudes que tenían que ver con el choque entre la palabra y la imagen. Con lo estrictamente literario y lo cinematográfico. Con sus traslados y con sus formas insalvables donde siempre se procede desde la polaridad y la experimentación. Y justamente en el rodaje de la película que escribimos con Selva fue que releí algunos fragmentos de Frankenstein que había subrayado en el libro de Mary Shelley. Sobre todo en el capítulo en el cual el Monstruo observa escondido en la granja la cotidianidad de una familia y en ese mirar aprende el idioma, el trabajo, el amor y la tristeza. Esa granja en mi imaginación se parecía mucho a las que tantas veces había filmado en Entre Ríos. El libro, al igual que la película, propone un viaje por paisajes y modos de existencia, desvíos y contornos frágiles, casi invisibles. Y la misma pregunta: ¿existe algún plan para nosotros?"
Maximiliano Schonfeld, director del proyecto
A los 31 años, Azucena decide buscar al hijo que abandonó al quedar embarazada a los 13. Julio, un joven de 18 años, pasa su último año en el orfanato y ambos parecen de la misma edad. Azucena decide que es él.
La ternura, el síndrome de Edipo, la relación madre e hijo desde lo instintivo y el encuentro interior entre estos dos extraños marcan el aroma único de La Hiedra.
"Me interesan las películas que más allá de una historia, transportan un aroma, un sabor único en su atmósfera, en su rareza, en la profundidad invisible de sus pequeños hechos. Cuando dirijo pienso mucho en los cuerpos. En su torpeza, en el tacto, en la expresividad de las manos, en todo lo que no se ve, pero se intuye. El cuerpo de un hijo y una madre que parecen de la misma edad, el cuerpo dormido; lo que pasa debajo de los párpados, el lugar al que la película no tiene acceso. Habitan en esta historia los cuerpos de los otros huérfanos, en las masturbaciones colectivas, en los juegos y la animalidad".
Ana Cristina Barragán, directora del proyecto
Angélica emprende un viaje épico hacia las alturas para elaborar un mapa de sonidos de los Andes. La acompañan dos guías, grandes conocedores del altiplano. De día graba historias, relatos y cantos. De noche, Angélica escucha las cintas magnéticas que ha ido grabando para luego tejerlas. El insomnio, el mal de altura y tener a su abuela de 98 años enferma, en México, la llevan a un estado de ensoñación donde las voces la invaden y la reconectan con su infancia en México. Una historia donde lo fantástico y lo real van de la mano para hablar de la pérdida, el desarraigo y la herencia del exilio. Un viaje a través del pasado y el futuro para navegantes de viajes imposibles.
Meritxell Colell, directora del proyecto
| PROGRAMA - IKUSMIRA BERRIAK: NUEVOS RESIDENTES - Sábado 9 de abril a las 19:00 h. - Cine (Tabakalera) |
Selección de trabajos previos dirigidos por las y los residentes de Ikusmira Berriak de 2022.
Entrada 4,00 €
Esnorquel es el retrato cotidiano de un grupo de jóvenes que viven en una aldea de la provincia de Entre Ríos. La música y los primeros amores se propagan en el verano y las fiestas populares.
Manuscrit a la ciutat es un retrato de la ciudad de Buenos Aires que parte de una experiencia personal: un viaje en busca de una vida lejos de casa. La película no es un registro de la ciudad, sino una aproximación a la vida cotidiana a través de una mirada poética.
Un domingo por la mañana Ana se despierta en una casa donde su madre está ausente. Se encuentra sola con su hermana Violeta, a menudo extraña y muy juguetona. Entre la complicidad y rivalidad, su misteriosa relación fraternal las marca para siempre y las ayuda a crecer.
Una chica de una familia muy religiosa busca su propio paraíso.
Queralt, una pintora de Barcelona, intenta hablar con su hija Gemma por teléfono. Gemma comienza una nueva vida en Atenas en un estudio donde pinta y vive.
En su huida, M se refugia en una casa abandonada. Entre el resonar de sus múltiples intentos por acomodarse al lugar, distingue unas pisadas en el exterior que le incitan a abrir la puerta. Un visitante entra en la casa. Este se convertirá en su compañero de refugio.
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