Por segunda edición consecutiva, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo colabora con el Festival de San Sebastián. Ese apoyo, que se enmarca en el objetivo de construcción de una ciudadanía global comprometida con los derechos humanos y de promoción de la diversidad cultural, se materializa en la concesión del Premio Cooperación Española, la organización de una mesa redonda sobre coproducciones entre Europa y América Latina en el marco del Foro de Coproducción y la sesión sobre “Cine, desarrollo y sostenibilidad”, en la que se tratará de mostrar, con la presentación de tres proyectos, el potencial del cine como vector de transformación social y sensibilización: “Mujeres de cine”: es un libro colectivo, coordinado por Eugenio Fontaneda y publicado por AECID y Notorius, en el que se relata la influencia de las grandes producciones de Hollywood de los años 20 y 30 en España, y más concretamente en las mujeres españolas de la época. El libro cuenta con los textos de David Felipe Arranz, Guillermo Balmori, Jesús Cano, Inmaculada Corcho, Matilde Eiroa, Eugenio Fontaneda y Moisés Rodríguez, con prólogo de Isabel Coixet. Está ilustrado con una colección (perteneciente a José Romero Sampedro) de fotogramas originales con los primeros planos de las actrices de Hollywood más relevantes de aquellos años, y con imágenes de los archivos del Museo ABC, la colección Enrique Alegrete y el Archivo General de la Administración, entre otras colecciones. “Nómadas”: es una película documental dirigida por Jorge Martínez, en la que la voz y las palabras del escritor Martín Caparrós y las imágenes del fotógrafo Samuel Aranda se ensamblan para reflexionar sobre la vida de una comunidad de pastores nómadas que recibe el apoyo de la ONGD española RESCATE, en un inhóspito rincón de Malí. Allí, en algún lugar del Sahel, Caparrós, Aranda y Martínez son testigos de excepción de una forma de vida milenaria y amenazada. El documental es uno de los resultados del Convenio firmado entre la AECID y RESCATE para la mejora de las condiciones de vida de las comunidades pastoriles del Sahel “El cine y las 5 P”: Con el apoyo de la AECID, el productor y director Manuel Serrano ha preparado una ponencia audiovisual sobre cómo el cine puede contribuir a la consecución de la Agenda 2030, que recoge los Objetivos de Desarrollo acordados por la comunidad internacional (Objetivos de Desarrollo Sostenible -ODS). La agenda 2030 gira en torno a cinco ejes centrales: PLANETA, PERSONAS, PROSPERIDAD, PAZ Y ALIANZAS –denominados en inglés las 5 P: Planet, People, Prosperity, Peace, Partnership. La ponencia se construye sobre la base de cinco secuencias de películas vinculadas a las 5 P, y pasa del espíritu crítico a la propuesta positiva: el lenguaje cinematográfico comunica valores, plantea cuestiones y transmite conductas; en definitiva, puede invitar al espectador a sumarse a los retos que demanda un desarrollo sostenible y basado en los derechos humanos En la sesión participarán, entre otros, Jorge Martínez, Martín Caparrós, Samuel Aranda, Eugenio Fontaneda y Manuel Serrano.

PROGRAMA

Club de Prensa del Kursaal 19 de septiembre 19:00

Gas Natural Fenosa vuelve a unir el cine con la eficiencia energética, por tercer año consecutivo, bajo el proyecto Cinergía. Una iniciativa que tiene como objetivo concienciar sobre la importancia de un uso responsable de la energía explicando, a través del cine, consejos sobre ahorro energético y hábitos sencillos que permiten reducir su consumo. La nueva edición no solo llega con directores y actores nuevos, sino con un formato distinto e innovador: un largometraje titulado “En tu Cabeza” compuesto por cuatro cortos entrelazados y escritos por Daniel Sánchez Arévalo. Los cortos de esta nueva edición han sido dirigidos por Kike Maíllo, Borja Cobeaga, el ganador del premio “Talento Cinergía”, Alberto Ruiz Rojo y el propio Sánchez Arévalo, y protagonizados por Michelle Jenner y Hugo Silva. Además, se ha contado con un gran abanico de intérpretes de primera fila de la industria cinematográfica de nuestro país como Adrián Lastra, Daniel Guzmán, Fernando Tejero, Rossy de Palma, Maxi Iglesias, Concha Cuentas, Luis Varela, Ana Morgade o Natalia de Molina, entre otros. En tu Cabeza Andrea es una habitante del año 2052 y su trabajo consiste en viajar al pasado metiéndose en nuestra cabeza para concienciarnos sobre la importancia que tiene la eficiencia energética en la preservación del medio ambiente. El objetivo de estos viajes es cambiar el destino del mundo, pero Andrea también planea cambiar el suyo propio evitando que su yo del pasado cometa los errores de los que está tan arrepentida. La primera parte de “En tu Cabeza”, dirigida por Kike Maíllo, “Cabra y oveja”, será presentada el 16 de septiembre en el Festival de San Sebastián, del cual Gas Natural Fenosa es patrocinador principal. La producción podrá verse gratuitamente en la Casa Eficiente de Gas Natural Fenosa, situada en el Boulevard (frente al Kiosko) del 16 al 24 de septiembre. Además, los participantes en las acciones en este espacio podrán conseguir premios durante el Festival.

PROGRAMA

Casa Eficiente de Gas Natural Fenosa, situada en el Boulevard (frente al kiosko) Del 16 al 24 de septiembre Entrada libre

Movistar+ está de gira este verano y recorre la Península en 13 etapas de cine. Se trata de una oferta de proyecciones gratuitas al aire libre, hasta completar aforo. Los próximos 17 y 18 de septiembre se instalará en la Plaza de Cataluña, dentro del marco del Festival de San Sebastián. Cuatro sets de series acompañan a la sala de proyecciones portátil, para que los espectadores puedan hacerse fotografías en algunos de los escenarios de sus series favoritas: Set Dragón de la serie ”Juego de Tronos” Set Trono de Hierro de la serie ”Juego de Tronos” Set Celda de la serie ”Orange is the new black” Set de la serie “Penny Dreadful”

PROGRAMA

Plaza de Cataluña 17 de septiembre 12:00 Zootropolis 19:00 La vida secreta de los niños 20:00 Mr. Robot* 21:30 Película española candidata a los Oscar 2017 18 de septiembre 12:00 Hotel Transilvania 19:00 Occupied * 20:00 Happy Valley* 21:30 Embarazados *Occupied apta para mayores de 18 años, Mr. Robot apta para mayores de 16 años y Happy Valley apta para mayores de 12 años.

JLC y Aladina aúnan sus esfuerzos para apoyar el proyecto en curso de Aladina denominado "Achuchón”, que tiene como objetivo recaudar fondos para reestructurar la UCI del Hospital Infantil Universitario Niño Jesús de Madrid. Dentro de dicho proyecto, invitaremos a diversas celebridades a visitar nuestro salón y hacerse fotografías para subirlas al microsite de Aladina, y ayudar así a JLC a recaudar donaciones para el proyecto. El día 17 de septiembre un director ejecutivo de JLC, Laurent Vinay, Carolina Herrera y Paco Arango (fundador de Aladina) ofrecerán una presentación de dicha colaboración y expondrán de qué manera apoya la marca el proyecto Aladina. Carolina Herrera es una celebridad bien conocida que, además de ser hija de la diseñadora Carolina Herrera, está ligada al mundo del cine. En la rueda de prensa, se explicará en qué consiste el proyecto en el que participa JLC y se proyectará un cortometraje sobre los campamentos de Barretstown, un proyecto en el que JLC ha estado colaborando durante los últimos años.

PROGRAMA

Hotel María Cristina (Salón Elcano) 17 de septiembre

HISPASAT, el operador español de satélites de comunicaciones, líder en la distribución de contenidos en español y portugués, impulsa la segunda edición de su Festival Internacional Hispasat 4K, uno de los primeros certámenes del mundo dedicados íntegramente a cortometrajes grabados y postproducidos en 4K. El Festival Internacional Hispasat 4K se ha convertido este año en patrocinador del Festival de San Sebastián, de modo que la gala de entrega de premios se celebrará en el marco de este importante evento cinematográfico, donde también se exhibirán los cortos ganadores. El Festival Internacional Hispasat 4K está abierto a trabajos de cualquier nacionalidad y género, con una duración máxima de 25 minutos, grabados y posproducidos en formato 4K. Se han determinado las siguientes categorías y premios: - PREMIO CINE365 FILM AL MEJOR DIRECTOR: Dirección de un largometraje. - PREMIO HISPASAT AL MEJOR CORTOMETRAJE: 3.000 € + un televisor Samsung SUHD. - PREMIO SAMSUNG SUHD DEL JURADO: 1.000 € + un televisor Samsung SUHD. - PREMIO DOLBY AL MEJOR SONIDO: 1.000 € + masterización de sonido Dolby Atmos, con la colaboración de Ad Hoc Studios. - PREMIO RTVE AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ESCUELA DE CINE: 1.000 € + emisión del corto en el programa “Versión española”. - PREMIO FUJIFILM/SGO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: 1.000 € + cámara de fotos profesional Fujifilm.

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Tabakalera (Sala 1) 20 de septiembre 19:30

El actor Richard Gere viajará para presentar en una proyección especial Time Out of Mind (Invisibles), acompañado del director Oren Moverman, cuya película Rampart compitió en la Sección Oficial en 2011. La película, en la que Gere encarna a una persona sin hogar, cuenta cómo alguien puede convertirse en invisible. La proyección de la película forma parte de un programa más amplio, que incluye una rueda de prensa con la participación del propio Gere, Alejandra Silva, madrina de RAIS Fundación, Jordi Albareda, en representación de RAIS Euskadi, asociación dedicada a las personas sin hogar, y el alcalde de San Sebastián, Eneko Goia. SINOPSIS George es un hombre que está cada vez más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla amistad con un veterano residente del centro de acogida, empieza a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado.

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KURSAAL 2 24 de septiembre 16:00

En el año 2015 se cumplieron cien años de la producción de la primera obra de la animación española: El apache de Londres, un cortometraje del que desgraciadamente no se conserva ninguna copia. A lo largo de estos años la animación española ha producido largometrajes, series de animación y cortometrajes muy relevantes, pero también ha liderado en muchos casos los avances tecnológicos en el mundo de la animación. Un centenario lleno de obras interesantes, con directores únicos y una calidad artística de nivel internacional, como se puede comprobar en las casi 200 obras cuidadosamente seleccionadas presentadas en un libro de gran formato con lo más representativo del centenario de la animación española, coordinado por Canva Ma y escrito por Pilar Yébenes, Rodrigo Mesonero, José Antonio Rodríguez y Samuel Viñolo. Con esta selección se pretende poner en valor tanto la parte artística como la técnica de la animación española, un sector que tiene mucho que ofrecer por su nivel artístico y por su potencial de creación de empleo.

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Espacio Keler 20 de septiembre 19:00

Juanma Bajo Ulloa se convirtió en el ganador más joven de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián con su primer largometraje ("Alas de mariposa", 1991). Desde sus historias claustrofóbicas, duras y conmovedoras, hasta sus explosiones de humor radical y frenética puesta en escena, pasando por sus trabajos relacionados con la música, Bajo Ulloa ha creado una filmografía heterodoxa y heterogénea a lo largo de más de treinta años. Radicalmente independiente, su cine es innegociable, crítico y reconocible. Ahora, la Filmoteca Vasca le convierte en el único protagonista del último libro de su colección sobre cineastas vascos: "Juanma Bajo Ulloa. Cine en las entrañas" está escrito por los especialistas Antonio Santamarina y Jesús Angulo, que diseccionan su cine en más de 350 páginas.

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Club de Prensa del Kursaal 20 de septiembre 12:00

Los realizadores y los productores de la película 'Non' celebrarán un working progress en el club Dabadaba. Tras la proyección de un extracto de veinte minutos, se abrirá un debate con los realizadores. 'Non' es un proyecto con tres estructuras asociadas para realizar una obra cinematográfica singular: la cooperativa vasca ALDUDARRAK BIDEO, la compañía Le Petit Théâtre de Pain y el centro artístico Derrière Le Hublot. Toda la localidad de Capdenac-gare, de 5 000 habitantes, se ha implicado en el proyecto 'Non' y con unos recursos económicos muy reducidos, cada plano de la película ha sido arrancado de lo imposible, con la alegría de contar una historia y la certeza de estar en el camino correcto. SINOPSIS Jeansé, Bruno, Christine y Pierre se reúnen para «celebrar» su indemnización por despido. Al volver a casa, Bruno se niega a someterse a un control de la policía. Exasperado, acaba golpeando al agente de la policía. Empieza la caza del fugitivo, un círculo vicioso y que tiende al absurdo. La cuadrilla de amigos y sus familiares se va disgregando frente a la venganza de la agente herida por Bruno.

PROGRAMA

Dabadaba Calle Mundaiz, 8 23 de septiembre 12:00

Encuentro con la prensa para presentar el proyecto cinematográfico "El guardián invisible". Se proyectarán diez minutos de metraje de la película. A continuación, los miembros del equipo tomarán la palabra y, tras la presentación, se abrirá el turno a preguntas de los periodistas. Asistirán Fernando González Molina (director), Luiso Berdejo (guionista), Dolores Redondo (escritora) y las actrices Marta Etura, Elvira Mínguez, Patricia López e Itziar Aizpuru. El guardián invisible es la adaptación cinematográfica de El guardián invisible, primera entrega del fenómeno literario la Trilogía del Baztán (Ediciones Destino) de la escritora Dolores Redondo que cuenta con un millón de lectores en España y acaba de publicarse en Estados Unidos.

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Cines Príncipe 18 de septiembre 10:30

La Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Fundación SGAE y el Festival de San Sebastián presentan el concierto de música de cine que la Orquesta de Euskadi ofrece dentro de la programación del Festival. Este multitudinario encuentro de cine y bandas sonoras, interpretadas en directo, reunirá sobre el escenario a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y al Orfeón Donostiarra, ambos bajo la dirección de David Hernando Rico. Además, el concierto tendrá un elemento visual añadido: la música se engarza con la proyección, en la pantalla de 400 m2, de un montaje de escenas de las películas, creado específicamente para este concierto por Carlos Rodríguez de Morgan Crea. Por el escenario del Velódromo pasarán varios de los compositores.

17 de septiembre Velódromo 12:00 Entrada gratuita

PROGRAMA

Roque Baños: “Alatriste” (18’) Joan Valent: “Mi gran noche” (15’) Sergio Moure: “Lobos de Arga” (7’) Pascal Gaigne: “El ladrón de sueños” (14’) José Nieto: "Pasión revolucionaria" de la película “Libertarias” (9’) Mikel Laboa: “La pelota vasca” (8’) I. Txoriak-Txori II. Baga-Biga

Proyección en primicia de un fragmento del documental ‘Omega’. Pocos discos en la historia de la música española gozan actualmente del prestigio de 'Omega'. Editado por El Europeo Música en 1996, el proyecto reunió al cantante Enrique Morente con el grupo granadino Lagartija Nick, retomando el rumbo de la fusión entre el flamenco y el rock que Camarón de la Isla había experimentado años atrás con 'La leyenda del Tiempo' (1979). José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias, guionista y productor respectivamente del film, dirigen a cuatro manos el documental 'Omega', rodado en conmemoración del vigésimo aniversario del disco, y que acompañará a la reedición del mismo por parte de Universal el próximo otoño. Desde la incomprensión de los inicios, hasta su proclamación como obra de culto, el trayecto de 'Omega' es relatado en un film que cuenta además con el archivo sonoro y audiovisual que se conserva de la época, recogiendo los procesos de preproducción, producción y realización, así como numerosos temas y documentos inéditos hasta ahora nunca vistos ni escuchados. El film recoge los testimonios de personajes como Estrella Morente (cuyo entusiasmo fue fundamental para que su padre, fallecido en 2010, aceptase la propuesta de Lagartija Nick), Antonio Arias (líder de la banda), Tomatito, Vicente Amigo o Alberto Manzano, poeta, periodista y escritor que propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen. Y es que 'Omega' no es sólo un disco de flamenco-rock, sino que además adapta temas del cantautor canadiense y poemas de Federico García-Lorca. Laura García-Lorca, sobrina del poeta y presidenta de su fundación, es otra de las voces que se escuchan en el documental. ‘Omega’ será presentado por el equipo de la película.

PROGRAMA

Cines Príncipe 19 de septiembre 17:00

Cumplidos 80 años del asesinato del poeta granadino, todavía no se ha filmado nada sobre su obra o su persona desde la hondura sentimental, la libertad sexual, la imaginación sin límites, la perspectiva de género, la empatía emocional… Esto es lo que propone LORCA(S): 8 visiones sobre el autor y/o su obra de 8 director@s afines a su mundo, de diferentes nacionalidades iberoamericanas y de diferentes generaciones para ofrecer una mirada caleidoscópica, llena de admiración y agradecimiento.

PROGRAMA

Espacio Keler Miércoles, 21 de septiembre 18:30

El 21 de julio 1958, el director británico Alfred Hitchcock y su mujer, Alma Reville, aterrizaron en el aeropuerto de Biarritz. El motivo de su visita fue el estreno, dentro de la sexta edición del Festival de San Sebastián, de la película Vértigo. Durante los cuatro días que duró su estancia en el País Vasco, visitaron Biarritz, Hendaya, San Sebastián, San Juan (Pasaia), Bayona y Lourdes. La visita quedó ampliamente fotografiada y ese material es la base de la exposición Welcome Mr. Hitchcock. Un viaje por el País Vasco que se puede visitar hasta el 14 de octubre en el Espacio 2016 , que ha sido remodelado para acoger la muestra. Comisariada por el fotógrafo Pedro Usabiaga, organizada por Donostia-San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura y en la que también colabora el Festival de San Sebastián, la exposición reconstruye los pasos del cineasta y su mujer los días 21, 22, 23 y 24 de julio de 1958. Coincidiendo con el Festival de San Sebastián, la muestra tendrá un horario especial: estará abierta de lunes a domingo en horario ininterrumpido de 10:30 a 20:00.

PROGRAMA

Espacio 2016. Sede de la Capital Europea de la Cultura. C/ Easo, 43 Hasta el 14 de octubre

Muestra de trabajos audiovisuales realizados durante el curso 2015/2016 en el Centro Cultural Larrotxene.

Jueves 22 de septiembre Cines Trueba Sala 2 20:30

PROGRAMA

VIRAL 4 min Zuzendaria/Director: Imanol Salaberria TUNEL KOLORETSUA 11 min Zuzendaria/Directora/Director: Deiane Moreno CÁRNICAS, 45 7 min Zuzendaria/Directora/Director: Enara Tejadas HASIERA 13 min Zuzendaria/Director: Felipe Ugarte ¡AÚPA KUPEL! Zuzendaria/Director: Alexander Castrillo LOS DESPEDIDORES 9 min Zuzendaria/Director: Ibon Goikoetxea KARTA ASTRALA 27 min Zuzendaria/Directora/Director: Maite Bidarte

La feria es un encuentro de artesanos, una ocasión en la que mostrar y comercializar el trabajo preparado en los talleres. Los productos que se ofrecen son objetos prácticos o decorativos en los que se mezclan diseño, creatividad, oficio y arte. Lejos de pretender evocar lo que se hacía en otros tiempos, la idea es fusionar ese conocimiento con técnicas actuales para conseguir artículos de hoy con la personalidad y el toque que solo tiene un objeto artesano. La selección de los artesanos participantes se ha llevado a cabo por Lur kolektiboa, dando prioridad a aquellos talleres inscritos en el censo de artesanos de Gipuzkoa. La feria estará formada por treinta stands de artesanos que representan diversas disciplinas de la artes. La ambientación de la feria estará inspirada en la retrospectiva temática The Act of Killing. Cine y violencia global organizada por el Festival de Cine para esta edición. Se utilizará como soporte la propia estructura de la feria, que albergará una instalación de la decoradora Koro Albisu formada por cuatro paneles realizados en vinilo impreso y cuadrantes plegados plastificados.

Del 22 al 28 de septiembre (Inauguración: 22 de septiembre a las 16:30) Plaza Gipuzkoa. Donostia. De 10:30 a 14:00 h y de 16:30 a 20:30.

Tras tres ediciones del Festival de Cine en las que la moda ha estado presente a través de afamados creadores de tendencias como Victorio & Lucchino, Ágatha Ruiz de la Prada o Custo Barcelona y desfiles, eventos de reciclaje "Cut Off" y otras disciplinas de vanguardia, en la presente edición, haciendo un guiño a la capitalidad cultural de San Sebastián, City Street Festival atravesará los mundos del vestir y la gastronomía de un modo histórico a través de Cook & Fashion, retrocediendo y dando a conocer las costumbres en ambos campos en la época de los años 20. Además un evento de más contemporaneidad tomará las calles con una macro-exposición de artistas gráficos que ocuparán uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad hasta la primera semana de diciembre.

PROGRAMA

1/ Macro-exposición artistas paños exteriores de La Bretxa Fecha.- Desde el 17 de septiembre hasta el 30 de noviembre Exposición en la que los diseñadores gráficos Amaya Quiroga, Raúl Compadre, Jaime Bueno, Diego Besné, Juan Sebastián Cárdenas, Nia Moore King, Miguel Ángel Cazo, Amaia Arrazola y Merche Pérez decorarán las paredes exteriores de La Bretxa con motivos relacionados con la ciudad de San Sebastián y con la cultura. 2/ Cook & Fashion histórico 24 de septiembre 14:00 Plaza de La Bretxa. Con motivo del 50 aniversario del Cine Club Kresala y con su colaboración ya la del Ayuntamiento, una comida en la que se podrán tomar platos y cócteles de época relacionados con el vestir en aquellos tiempos. Se entregará también un premio cinematográfico relacionado con el Festival. 3/ Exposición trajes de época Desde el 25 de septiembre hasta el 31 de octubre Boulevard ­ Cubo La Bretxa

Shopping de Cine es un evento organizado por San Sebastián Shops Donostia que vincula al comercio con el Festival de San Sebastián potenciando la interactuación del sector con los eventos de la ciudad y mejorando el posicionamiento del comercio como agente de la oferta cultural. Cuatro comercios de la ciudad serán personalizados a través de la customización, transformándose en tiendas que aparecen en escenas de películas conocidas por todos, presentando la ciudad como parte de un escenario de cine. En este proyecto piloto, con una clara proyección a futuro, ha participado la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), han sido los encargados de realizar los decorados. Además, San Sebastián Shops Donostia contará este año con una carpa, en la calle Txurruka, a modo de punto de información y espacio de actividades. En la carpa, que se instalará desde el viernes 17 al sábado 24, contendrá una Exposición Permanente, en la que se mostrará el proceso de transformación de las tiendas customizadas. La inauguración tendrá lugar el día 17 de Septiembre a las 18.30 horas y hasta el día 24 tendrán lugar diferentes eventos relacionados con el cine y llevados a cabo por los comercios donostiarras: peinados de cine, Fiesta del Comercio, caracterización de personajes de cine, maquillaje, etc. Junto a la carpa se ubicará un photocall realizado por la ESCAC. Asimismo, a lo largo de todo Zinemaldia casi 90 comercios adheridos a la campaña, diferenciados con alfombras rojas y con decoración de cine en sus escaparates, mostrarán sus ofertas exclusivas sacando sus artículos a modo de mercado en la calle. Los comercios sorprenderán con una completa agenda de actividades: degustaciones, catas o talleres que se desarrollarán a lo largo del Festival.

PROGRAMA

En una carpa de la calle Txurruka y en 90 comercios de la ciudad Del 17 al 24 de septiembre

Taller para niños con el que TOPIC de Tolosa quiere rendir un homenaje a ese gran naturalista que fue Jacques Cousteau, cuya vida protagoniza la película de clausura del Festival. Con este taller se quiere recrear y dar a conocer a los niños, en forma de marioneta, el maravilloso mundo submarino del que hizo a todos partícipes. Se realizará un fondo marino utilizando la técnica de la luz negra, en la que nadarán, de forma mágica, peces y criaturas que se construirán en el taller.

PROGRAMA

Kutxa Kultur (Tabakalera) 24 de septiembre 11:00 - 13:00

Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea presenta la primera exposición individual en España de Yto Barrada (París, 1971). La artista, que vive y trabaja entre Tánger y Nueva York, ha desarrollado gran parte de su obra reflexionando sobre su lugar de origen y retratando los alrededores de la costa africana como enclave que mira a Europa. Yto Barrada relaciona la herencia colonial de Marruecos con su propia identidad, incluye en sus obras estrategias de juego y humor y retrata a personajes que ensalza como héroes y cuyos gestos se convierten en formas de resistencia. En esta exposición la artista presenta una serie de vídeos, fotografías y esculturas de su nueva obra en torno a la paleontología y los fósiles, así como algunas piezas anteriores que abordan cuestiones relacionadas con la historia, la geografía, la invención de la tradición y el significado de lo moderno. Destacamos la práctica cinematográfica de la artista, cofundadora y presidenta de la Cinemateca de Tánger, y cuya última película Faux Départ (2015), presente en la exposición, fue premiada como mejor cortometraje en el último festival de cine de Rotterdam 2016.

PROGRAMA

Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea Plaza de las Cigarreras, 1 Hasta el 9 de octubre Martes a jueves: 12:00-20:00 Viernes: 12:00-21:00 | Sábado: 10:00-21:00 | Domingo: 10:00-20:00