Chris Kraus (Estados Unidos, 1955) es un icono cultural que ha influido a varias generaciones mediante sus libros y textos, así como por su aproximación al arte y el cine. Kraus empezó su producción cultural con una serie de películas realizadas principalmente en Nueva York durante los años ochenta y noventa. Las películas fueron un absoluto fracaso en su distribución y presentación, pero se convirtieron en el mejor punto de partida para su acceso a la literatura. Sus libros plantean un continuo diálogo con sus películas. La exposición Chris Kraus. Películas antes y después presenta toda la obra fílmica de Kraus, así como una selección de su producción de textos relacionada con la imagen. Asimismo, propone realizar una revisión de su filmografía, que sigue siendo de actualidad a pesar del paso del tiempo, gracias al empleo de la performatividad, la yuxtaposición de capas de lenguaje, la mezcla de referencias, el recurso y la consideración de lo íntimo como materia literaria, y el proceso colectivo como puesta en marcha para la producción. Escritora, editora y crítica de arte, ha publicado novelas como Amo a Dick y Sopor, entre otras, así como libros de teoría artística y visual como Video Green y Social Practices. Chris Kraus. Películas antes y después es una coproducción entre Tabakalera e Index Foundation de Estocolmo.

DAMA, la única entidad española especializada en la gestión de derechos de autor de obras audiovisuales, produce el programa DAMA Habla. Conducido por el periodista Juan Zavala, DAMA Habla está compuesto por entrevistas a cineastas que son socios y socias de DAMA. En ellas hablan de su carrera profesional y reflexionan en torno al proceso de creación. En la primera temporada participan, entre otros, directores, directoras y guionistas como Gonzalo Suárez, Mabel Lozano, Yolanda García Serrano, Mateo Gil, Azucena Rodríguez, Agustín Díaz Yanes o Manuel Martín Cuenca. Con el Festival de San Sebastián como marco, el programa entrevistará a cineastas vascos durante la 69 edición.

Abel y Marianne descubren que su hijo Joseph, de 13 años, ha vendido en secreto sus objetos más preciados. Pronto se percatan de que Joseph no es el único: cientos de niños de todo el mundo se han unido para financiar un misterioso proyecto. Su misión es salvar el planeta.

Agobiada por una relación a punto de romperse e intentando buscar un mejor futuro para su hijo, una importante directiva de una empresa inmobiliaria hace negocios con la gente equivocada. De camino a casa se da cuenta que no ha tomado la mejor decisión y comienza a sufrir las consecuencias.

Manos libres es el cortometraje ganador de Audi Future Stories, el primer certamen de guiones para cortos cinematográficos creado por Audi, Colaborador Oficial del Festival. Escrito por Pablo Fuentes y codirigido junto a Kike Maíllo.

N5 es un proyecto expositivo ideado por el fotógrafo Omar Ayyashi, el diseñador Manuel Fernández para Fashion Art Institute y comisariado en esta ocasión por Javier S. Jiménez (Intramurs) para la SFG, que aborda el quinto Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) marcado por Naciones Unidas en su agenda 2030: la igualdad de género. Las fotografías son piezas artísticas que abordan las distintas metas que el ODS. número cinco plantea. Han sido creadas con actrices como Juana Acosta, Belén Rueda, Paz Vega, Mina El Hammani, Anna Castillo, Cayetana Guillén Cuervo, Ester Expósito, Rossy de Palma, Amaia Salamanca, Elena Furiase, Jedet Sánchez o Bárbara Lennie. Las intérpretes visten los trajes de Manuel Fernández, "vestidos lienzo" diseñados exclusivamente para Fashion Art Institute e intervenidos por prestigiosos artistas de todo el mundo como Manolo Valdés, Juan Genovés, Okuda San Miguel, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Grimanesa Amorós u Ouka Leele. La AGENDA 2030 consiste en un plan de acción para las personas, el planeta, la prosperidad, la paz y el trabajo conjunto. Se basa en cinco dimensiones fundamentales, las 5P:  Personas, Prosperidad, Planeta, Participación colectiva y Paz.  La O.D.S. Nº5 busca lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas.

Apesadumbrado por el ascenso y la caída de Yugoslavia, un antiguo jefe de redacción se siente apegado a aquellas editoriales y librerías estatales que alguna vez fueron brillantes pero que ahora están a punto de desmoronarse. Una persona joven dedicada a la curadoría intenta utilizar objetos cotidianos de la antigua Yugoslavia para explorar la manera en que el antiguo modo de vida sostiene el modo de vida actual, en una especie de odisea por el patrimonio cultural de Belgrado. Una escritora china itinerante pasa por la zona y observa la vida de los dos personajes desde la perspectiva de una extraña. La película registra lo que esta ve y siente, así como su dolor. A pesar de las montañas y arroyos que los separan, los protagonistas se encuentran en un cara a cara espiritual.

Nespresso continúa demostrando una vez más su apoyo al mundo del cine como patrocinador del Festival de San Sebastián y como organizador del certamen Nespresso Talents, cuya entrega de premios se realiza el próximo 21 de septiembre coincidiendo con esta cita imprescindible para el séptimo arte. El concurso de cortometrajes, que celebra en esta ocasión su VI edición, sirve de escaparate al talento cinematográfico, explorando territorios como la creatividad y la innovación, y acercándose a un público más joven que abraza un espíritu disruptivo. En este sentido, Nespresso Talents ha invitado a que los participantes compartieran sus historias en formato vertical (9:16), dándoles la oportunidad de explorar su talento e imaginación a través de este formato, el más popular en redes sociales. Además, el claim de esta edición y al que se han tenido que adaptar los participantes a la hora de crear sus piezas ha sido "Hacer las cosas bien importa", y que pone de manifiesto cómo la importancia de que realizar pequeñas acciones positivas puede suponer beneficios a todos los niveles. Para seleccionar a los tres ganadores de un amplio listado de participantes, Nespresso ha contado con un jurado de excepción, que está relacionado con diferentes áreas y sectores, como el cine, la sostenibilidad, la empresa y la creación de contenido, entre los que se encuentran: José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián; Myriam Sainz, directora de Iniciativas Estratégicas de Technoserve, uno de los partners del Programa AAA Sustainable Quality de Nespresso; Elena Sánchez, periodista y presentadora del programa de TVE Historia de nuestro cine y Melissa Villareal, empresaria, diseñadora de moda e influencer. Nespresso ha adelantado ya el nombre de los tres cortometrajes ganadores, así como de sus creadores, pero se reserva el orden exacto de los finalistas para anunciarlo el día de la entrega de premios. Se trata de Simbiosis creado por cuatro directores de la productora El Último Films, The Clown realizado por David Castejón Navarro y Ianko Stefanov y Now I can sea de Enri Gjini de Big Fella Studio. Además de disfrutar del Festival de San Sebastián, el ganador recibirá un premio de 1.500 euros, el segundo finalista, 1.000 euros, y el tercero, 500 euros.

En la XXXIII edición de Bideoaldia se proyectará una selección de cortometrajes realizados durante el curso 2020/2021 en el centro cultural Larrotxene de San Sebastián. Maddi Arzallus e Iñigo Alkorta han realizado Atzelariak durante el curso Dirección de Cine que imparte Pablo Malo. Además, también se proyectarán pequeñas piezas audiovisuales creadas por la asociación B-Egia, formada por alumnos y ex alumnos de Larrotxene. Se trata de los cortometrajes Rewind y Hemen Izango da, de Amaia San Sebastian; 22 April, de Cesare Maglioni, y Agate, de Iñigo Madurga. También podrán verse A Way Out, un thriller del joven Lucas Milla coproducido con Larrotxene, y el título que cerrará la sesión será Red Bay, cortometraje dirigido por José Antonio Cortés que abrió el festival Zinegoak de Bilbao de este año.

En respuesta a la reciente pandemia y a la experiencia de confinamiento y aislamiento, que ha hecho que la comunicación dependa aún más de los medios digitales, Zin Ex. Cuerpo y arquitectura explora las relaciones físicas entre el cuerpo, la tecnología y el entorno construido y natural. El cine expandido y el arte feminista de finales de los sesenta y setenta no solo abandonó el espacio del cine tradicional, sino que liberó a la imagen corporal de su cosificación, poniéndola en contacto con la realidad. Otro grupo de referencias históricas de la exposición muestra diseños arquitectónicos experimentales que incorporan efectos audiovisuales, la participación de los futuros habitantes, las posibilidades de cambio y la sustentabilidad.

Esta segunda edición de Zin Ex va acompañada de un programa de performances en directo, proyecciones y charlas, que se desarrollan en el mismo espacio expositivo. De este modo, se propone un encuentro con prácticas internacionales contemporáneas que involucran, sobre todo, medios cinematográficos como la escenificación documental, la narrativa semificticia, o la música y la danza en la pantalla. En definitiva, una multiplicidad de perspectivas sobre la corporeidad individual y colectiva en un mundo posthumano.

Con la participación de: Federico Adorno, Marjoleine Boonstra, Stephanie Comilang, Katja Davar, José Miguel de Prada Poole, Discoteca Flaming Star, Pepe Espaliú, VALIE EXPORT, Yona Friedman, Haus-Rucker-Co, Laura Henno, Sky Hopinka, Hsu Che-Yu, Sohrab Hura, Ricardo Iriarte, Michelle-Marie Letelier, Dóra Maurer, Ana Mendieta, Lygia Pape, Alice Anne Parker (Severson), Rory Pilgrim, Sergio Prego, Victoria Santa Cruz, Tomás Saraceno y Bárbara Wagner & Benjamin de Burca.

Comisario: Florian Wüst

en colaboración con los participantes del seminario Zin Ex - On the practice of curating film exhibitions 2020-2021 de Elías Querejeta Zine Eskola: Anna Babos, Renan Camilo, Ramón de Fontecha, Florencia de Mugica, Amaranta Díaz Carnero, Alejandra Frechero, Adrián García, Paula González, Laida Mendia, Mariana Queen Nwabasili, Pablo Lillo Aguilar, Simon Petri-Lukács, Oderay Ponce de León, Valery Rojas y Blanca Velasco Navarro.