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La película de clausura será la no ficción ‘200 vidas, Paco Rabal’, de Vanesa Benítez
Albert Serra inaugurará Made in Spain con Seize moments de ma vie / Sixteen Moments of My Life, mientras que otra no ficción, 200 vidas, Paco Rabal / 200 Lives, Paco Rabal, de Vanesa Benítez, será la encargada de clausurar una sección que incluirá más de 20 títulos. Entre las películas seleccionadas figuran tres estrenos mundiales, dos estrenos en España y diez óperas primas, además de los nuevos trabajos de cineastas como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Víctor García León y Julia de Paz, entre otros.
Europcar patrocina desde este año Made in Spain, que cuenta también con la colaboración de Fundación SGAE.
Tras alzarse con la Concha de Oro y el Goya a la mejor película documental con Tardes de soledad / Afternoons of Solitude (2024), Albert Serra (Banyoles, 1975) regresa al Festival con el estreno en España de su último trabajo, Seize moments de ma vie / Sixteen Moments of My Life. El largometraje de no ficción, que se estrenará fuera de concurso en el Festival de Locarno, es una aproximación a la vida de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven, que canta sobre 16 momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Habitual en distintas secciones del Festival de Cannes, Serra ha mostrado antes en Made in Spain algunos de sus títulos como Honor de caballería (2006), El cant dels ocells (2008) o Tourment sur les îles / Pacifiction (2022).
La clausura de la sección será el estreno mundial de 200 vidas, Paco Rabal / 200 Lives, Paco Rabal. La directora sevillana Vanesa Benítez (Osuna, 1980), que estuvo nominada al Goya a Mejor canción original por La vida chipén (2022), presentará esta no ficción en homenaje a quien recibió el Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953, así como el Premio Donostia en 2001. A través de películas super8 y cassettes con la voz de Rabal, ofrece un recorrido por los viajes, rodajes y festivales por los que desfiló.
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón encabezan el reparto de Amarga Navidad / Bitter Christmas. El último filme de Pedro Almodovar (Calzada de Calatrava, 1949), estrenado en la competición oficial del Festival de Cannes, alterna las historias de una publicista en 2004 y un guionista en pleno proceso creativo en 2026. El cineasta ganador de dos Oscars recibió el Premio Donostia en 2024 por una trayectoria cinematográfica muy ligada al certamen donostiarra. Almodovar se inició con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Nuevos Realizadores, 1980) y Laberinto de pasiones (Sección Oficial, 1982), y después presentó La flor de mi secreto (Sección Oficial fuera de concurso, 1995), además de largometrajes mostrados en Made in Spain como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), La piel que habito (2011), Volver (Gran Premio FIPRESCI 2006) o Dolor y gloria (2019).
Kotodama, el camino del espejo / Kotodama, The Way of the Mirror es el primer trabajo como cineastas de Eugenio Tardón (Madrid, 1979) y Carla Cañellas (Valencia, 1982), que plasman el viaje de una mujer entre el Camino de Santiago y la ruta del Shikoku Henro para buscar el significado del Kotodama (espíritu o alma de las palabras) a través de la caligrafía japonesa. Tardón ha desempeñado gran parte de su carrera como director de fotografía, tanto en el cine de ficción como en el de no ficción, donde destacan sus trabajos como Geometría del esplendor, Hijas de Cynisca o Maquis, el silencio (coda). Cañellas, por su parte, es artista plástica y visual, y su gran interés por la caligrafía oriental y sus proyectos en Japón han influido en su último trabajo, que se verá en estreno mundial. Paralelamente, los creadores presentarán en el Museo Chillida Leku la exposición Kokoro no Michi: el sueño de Inari Kuko, una propuesta artística nacida del mismo proceso creativo que la película y concebida como una obra con identidad propia. La muestra, que oodrá visitarse durante el Festival del 18 al 26 de septiembre, reúne piezas de videoarte, fotografía y dibujo que exploran la peregrinación, el paisaje, la memoria y el kotodama, estableciendo un diálogo con la obra de Eduardo Chillida y su investigación sobre la mano como instrumento de pensamiento, gesto y conocimiento del mundo.
Tras pasar por la Semana de la Crítica de Cannes y alzarse con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, la actriz, directora, guionista y productora catalana Aina Clotet (Barcelona, 1982) mostrará en San Sebastián Viva / Alive, su debut en el largometraje. El filme acompaña a una mujer que acaba de superar un cáncer de mama en su urgente necesidad por vivir intensamente y evitar enfrentarse a la muerte. Su primera serie como cineasta, Esto no es Suecia, en la que además desempeñaba el papel protagonista, le valió a Clotet un reconocimiento en Canneseries, así como el Premio Ondas a Mejor serie de comedia.
Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) presentará Tre ciotole / Three Goodbyes (Tres adioses), estrenada en el Festival de Toronto de 2025. Esta película relata cómo una discusión de pareja aparentemente inofensiva desmorona su relación y da un vuelco a sus vidas. Coixet, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía 2020 y posee seis Premios Goya, es una veterana del Festival, donde debutó con Demasiado viejo para morir joven (New Directors, 1989) y al que regresó con Ayer no termina nunca (Made in Spain, 2013), The Bookshop (La librería) (Made in Spain, 2018), Spain in a Day (Proyecciones TVE, 2016), El techo amarillo (Sección Oficial, fuera de concurso, 2022) y Amor (Sección Oficial, 2023).
Pioneras. Solo querían jugar / Another League es el tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, 1988). El filme, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Málaga, relata la historia de un grupo de mujeres y un soñador promotor deportivo que unen fuerzas en pleno franquismo para sentar las bases de lo que hoy es el futbol femenino en España. La cineasta malagueña regresa al certamen donostiarra, donde presentó Mi querida cofradía (Made in Spain, 2018).
Cristina Diz (Barcelona, 1983) y Stefan Butzmühlen (Pegnitz, 1982) presentarán su segundo largometraje, Die gäste / The Guests (Os invitados), que concursó en CineCoPro del Festival de Munich y que ahora celebra su estreno en España. Se trata de una road movie enmarcada en el drama de una pareja joven interpretada por Greta Fernández y Jan Bülow que viaja desde Colonia hasta Galicia en los años 70. El dúo hispano-alemán estrenó su ópera prima, Sleepless Knights (2012), en la Berlinale.
Tras concursar en el Festival de Málaga, Bàrbara Farré (Barcelona, 1994) presenta su ópera prima Mala bèstia / Bad Beast (Mala bestia), una película que plasma los miedos de una niña cuando una pareja decide acogerla y sacarla del internado en el que vive. La guionista, directora y productora, que ha desarrollado buena parte de su carrera como realizadora de videoclips y publicidad, ganó varios premios por el cortometraje La última virgen (2017), que realizó como proyecto de fin de carrera.
Laura García Alonso (Madrid, 1990), que presentó su corto Alex (2014) en Nest y comenzó su andadura profesional como ayudante de dirección en producciones de Pedro Almodovar y Ridley Scott, debuta en el largo formato con Corredora / Runner. Tras ganar el Premio ASECAN a la Mejor ópera prima en el Festival de Málaga, el certamen donostiarra proyectará la historia de una corredora de élite que debe alejarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.
Estrenada en Málaga y protagonizada por Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, Altas capacidades / Better Class aborda la aspiración por cambiar de clase social de una pareja que matricula a su hijo en un colegio de élite. Víctor García León (Madrid, 1976), que mostró en Made in Spain su debut, Más pena que gloria (2001), logró con Vete de mí (Sección Oficial, 2006) la Concha de Plata y el Goya al mejor actor para Juan Diego. Además, ha presentado en Made in Spain varios de sus trabajos como Hay motivo (2004) y Selfie (2017).
Tras cosechar doce premios y una candidatura al Goya con Maruja, su primer cortometraje, Berta García Lacht (Barcelona, 1993) presentará en el certamen donostiarra su primer largometraje, estrenado en Málaga. La vida és Verdi / Life is Verdi (La vida es Verdi) aprovecha el centenario de los Cines Verdi para rendir un homenaje a la sala en activo más antigua de Barcelona.
Después de codirigir el cortometraje Ciao Bambina (2024), que estuvo nominado a un Goya, el director chileno Afioco Gnecco (Valparaíso, 1979) y Carolina Yuste (Badajoz, 1991), directora y actriz ganadora de dos Premios Goya, vuelven a unirse para presentar su debut en el largometraje. Este cuerpo mío / This Body of Mine, una no ficción presentada en el Festival de Valladolid que cuenta la historia de dos jóvenes que encuentran en su amistad un refugio durante los primeros años de transición de género de Rafael.
Yo no moriré de amor es el primer largometraje de Marta Matute (Madrid, 1988), que aborda el duelo de una adolescente cuando su madre enferma y no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud. La ópera prima de la cineasta madrileña se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina para Júlia Mascort, y a la mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal.
Judit Martín y Berto Romero encabezan el reparto de Pizza Movies, comedia de Carlo Padial (Barcelona, 1977) estrenada en la competición de Málaga en la que una periodista cultural, harta de su trabajo, convence a su marido para montar una pizzería relacionada con el cine. El realizador, guionista y escritor catalán ha dirigido Mi loco Erasmus (2012), Algo muy gordo (2017) y Vosotros sois mi película (2019), además de varias series, podcasts y videoclips.
Tras obtener el Grand Prix a la mejor película, el Premio a mejor actriz para Kiara Arancibia y el Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival, y mostrarse en el Festival de Málaga, Júlia de Paz (Sant Cugat del Vallès, 1995) presentará La buena hija / The Good Daugther, basada en su cortometraje Harta (2021). El filme cuenta la historia de una joven que, tras el divorcio de sus padres, se muda a vivir con su madre y su abuela. La cineasta catalana, que ha mostrado en Made in Spain Ama (2021) y el filme colectivo La filla d’algú (2018), es la cocreadora de Querer (Sección Oficial fuera de concurso, 2024) dirigida por Alauda Ruiz de Azúa.
Los guionistas de la serie Aída Jorge A. Lara (Zaragoza, 1974) y Fer Pérez (Sevilla, 1983) debutan en el largometraje de ficción con Los justos / The Righteous. El filme, que fue estrenado en el Festival de Málaga fuera de concurso, relata la tesitura a la que se enfrenta un jurado popular que es sobornado para cambiar su voto, precisamente, en un juicio por un caso de corrupción. En el reparto figuran rostros como Carmen Machi, Vito Sanz o Ane Gabarain. Lara está también detrás del guion de Los hombres de Paco o de las películas Zipi y Zape y el club de la canica (2013), y la secuela Zipi y Zape y la isla del capitán (2016). Pérez, por su parte, firma el guion de Kiki el amor se hace (2016) o Arde Madrid (2018), dirigidas ambas por Paco León.
Tras ganar en el Festival de Málaga las Biznagas de Plata a la mejor película española y al mejor actor en la sección Zonazine, La carn, de Joan Porcel (Palma, 1994) se mostrará en San Sebastián. El filme plasma la historia de un joven bailarín que crea una performance en una plataforma, pero la línea que separa su vida online y la real se difumina tanto, que deja una huella irreversible. El director mallorquín ha dirigido además los largometrajes de no ficción Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer (2018) y Sempre Dijous (2020).
Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) plantea con El abrazo de los peces (15 años después), un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera, poniendo el foco en varios usuarios del único centro especializado que hay en España, y para quienes los abrazos son vitales. Tras haber estrenado la película en Málaga, el cineasta andaluz regresa a Made in Spain, donde ya mostró Estrellas en La Línea (2006), El abrazo de los peces (2011) y Orgullo vieja (2024).
Tras ganar el Premio Teddy en el Festival de Berlín, así como el Premio Especial del Jurado, la Biznaga de Plata al mejor guion y una Mención Especial del Jurado para el actor Silver Chicón en Málaga, Ian de la Rosa (Almería, 1988) mostrará en San Sebastián su ópera prima Iván & Hadoum. El filme narra la historia de una pareja que se enamora en el invernadero en el que trabajan, pero el anhelo de un ascenso laboral interfiere en su relación. El director andaluz, reconocido en Cannes por su cortometraje Víctor XX (2015) y ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya por Farrucas (2021), ha guionizado además la serie Veneno (2020), de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y ha dirigido su spin-off, Vestidas de azul (2024).
Ganador del Premio a la mejor dirección en el Festival de Gijón, Así chegou a noite / And So the Night Fell (Así llegó la noche) es el tercer largometraje de ficción de Ángel Santos Touza (Marín, 1976), que ha realizado varios cortometrajes y una película de no ficción. El director gallego se estrenará en el certamen donostiarra con este filme que acompaña en su aislamiento a un escultor que instala su taller en una zona remota de la costa gallega hasta que un día su pasado llama a la puerta.
Después de haber trabajado como ayudante de dirección en películas como Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010) o A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), de J.A. Bayona (Sección Oficial fuera de competición, 2016), Fernando Trullols (Barcelona, 1977) proyectará en el certamen donostiarra su ópera prima. Balandrau, vent salvatge / Balandrau, Where the Fierce Wind Blew (Balandrau, Viento salvaje) traslada al espectador a diciembre de 2020, cuando un grupo de amigos se dispone a subir el pico Balandrau y un viento salvaje desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos. El director y guionista catalán ganó además el Goya al mejor cortometraje de ficción con El barco pirata (2012).
La patria de los heladeros / Homeland of the Ice-Cream Sellers es el segundo largometraje de Maite Vitoria Daneris (Madrid, 1978). El Festival acoge la no ficción que recupera la historia de cómo los pasiegos revolucionaron el mundo del helado en Francia, trazando un recorrido que nace en Cantabria. La cineasta y productora madrileña logró con su ópera prima, El lugar de las fresas, dos premios en el Festival de Torino (2013), el Grand Prix en la sección de documentales del Festival de Cine Italiano de Annecy y la Caracola al mejor largometraje documental en el Festival Alcances de Cádiz (2016). En 2017, la película fue traducida a cuatro idiomas y recorrió 23 países de la mano del Instituto Cervantes.
El periodista, guionista y director Juan Zavala (Tolosa, 1964) y el director creativo y realizador Javier Morales (Madrid, 1973) son los guionistas y directores de El otro Chiquito, un filme basado en una idea original del guionista y creador Diego San José (Irún, 1978), que será proyectado en estreno mundial y que recuerda al ídolo cómico de los años 90, Chiquito de la Calzada, quien tuvo que enfrentarse a la aparición de Lucas Grijander, un personaje inquietantemente similar, interpretado por el humorista Florentino Fernández. Zavala y Morales dirigieron El Crítico (Made in Spain, 2022) y como productores o guionistas han trabajado conjuntamente en producciones como Regreso a Viridiana (2011), que obtuvo el Goya a mejor corto documental en 2012; El último adiós de Bette Davis (Zabaltegi, 2014) y Nostromo: el sueño imposible de David Lean (2019).
Con estos 24 títulos, y alguno más que podría sumarse en las próximas semanas, se completa la sección no competitiva que integra una selección de películas del panorama del cine español del año, con producciones estrenadas o no en España, a las que el Festival ofrece una plataforma para su difusión internacional. Desde este año, además, Europcar patrocina la sección Made in Spain. La empresa de alquiler de vehículos con presencia en más de 130 países proporcionará a las personas asistentes al Festival de San Sebastián un 10% de descuento en sus reservas en todo el mundo, y ventajas, como el check-in online y la cancelación gratuita hasta 48 horas antes.
Ingrid Caven recorre dieciséis momentos de su vida a través de las canciones de un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París.
A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.
Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la patita en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las altas aspiraciones de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar para cambiar de clase.
Amarga Navidad alterna las historias de Elsa, directora de publicidad, durante el largo puente de la Constitución de diciembre de 2004, y Raúl, que en 2026 está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa. La película narra la estrecha relación entre realidad y ficción, entre inspiración y vida, planteando el debate sobre los límites de la autoficción.
Pablo es escultor. Su obra se centra en el desarrollo de piezas con materiales cerámicos. Desencantado, buscando un cambio de rumbo, instala su taller en una zona rural de la costa gallega. Progresivamente, de manera casi inconsciente, irá desvinculándose de su vida anterior, aislándose y abandonando todo contacto con amigos y familiares. Con todo, el paisaje peninsular de marismas punteado por las chimeneas de antiguas fábricas de tejas y campings fuera de temporada le atrae poderosamente.
El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como torb desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.
Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla, pero Natalia, su hermana, será su refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.
Un drama sobre una pareja joven: él, un estudiante alemán; ella, una trabajadora migrante española que debe llevar a su madre moribunda desde Colonia hasta Galicia. Es un viaje en coche a través de los sistemas de 1973, frente al contexto político de la época y, al mismo tiempo, una road movie y un drama de pareja, siempre con los pies en la tierra. En esta historia, el trasfondo familiar de la Colonia obrera se encuentra con la Galicia mística, apenas mencionada, de los años 70.
¿Puede un pez aprender a dar abrazos? ¿Por qué las personas sordociegas son felices bajo el agua? El abrazo de los Peces es un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera. El Centro Santa Ángela de la Cruz es el único centro residencial para personas sordociegas que existe en España y uno de los pocos en el mundo. Allí, en ese planeta burbuja, viven Juande, Victoria, Cristian, Clara, Jose Luis... cuya singularidad es que son personas sordociegas.
En 1995 Chiquito de la Calzada era un ídolo indiscutible. Su humor y lenguaje invaden la sociedad española revolucionando a toda una generación. Una noche, el programa más visto de la televisión presenta a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente similar. Así empieza una pesadilla para Gregorio Esteban que siente arrebatada su identidad, naciendo un litigio insólito: Chiquito contra Lucas Grijander. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural y por la supervivencia de un hombre.
Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género: un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía. Una historia luminosa donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta volverse universal.
Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.
lnari emprende un viaje en busca del significado del Kotodama adentrándose en el arte de la caligrafía japonesa, mientras recorre las rutas del Camino de Santiago, en España, y el Shikoku Henro, en Japón. A lo largo de su recorrido, el acto de caminar y el trazo caligráfico se revelan como expresiones de una misma idea: el camino como proceso. Peregrinos, monjes, artesanos y calígrafos se convierten en voces de una historia universal, tendiendo un puente entre pasado y presente, Oriente y Occidente.
Tras la separación de sus padres, Carmela y su madre se mudan a casa de su abuela. Mientras trata de adaptarse a su nueva situación, Carmela anhela pasar más tiempo en casa de su padre, un artista plástico a quien admira e idolatra. La sombra de este llevará a las tres generaciones de mujeres de la familia a decidir el futuro que merecen.
Lluís Garau, un joven bailarín, crea una performance inspirada en una plataforma que conecta aleatoriamente a desconocidos a través de videollamadas. Pero cuando su vida online y su vida real comienzan a entrelazarse, los límites entre lo virtual y lo tangible se difuminan, dejando una huella irreversible en su obra final: La carn.
"Conocí a Xavier por azar, en un viaje compartido. Aquel encuentro abrió la puerta a una memoria europea casi desconocida: la epopeya de los pasiegos, que llegaron a convertirse en una de las comunidades más influyentes del mundo del helado en Francia. Desde los Valles Pasiegos de Cantabria, donde la vida transcurría entre vacas y leche, miles de hombres y mujeres emprendieron un viaje en busca de un futuro incierto, dejando su destino, en manos del azar. Algunos levantaron grandes imperios y llegaron a patrocinar el Tour de Francia; otros dejaron un legado tan valioso que permitió a sus hijos vivir una vida mejor. A través de Xavier, y mientras su padre se acerca al final de su vida, emprendo un viaje en busca de la memoria de aquellas familias. Un viaje que culmina con el regreso de cientos de descendientes a la tierra de sus antepasados, donde, y por primera vez en más de un siglo, las familias de heladeros se encontrarán en un acontecimiento inédito, en busca de una patria compartida". (Maite Vitoria Daneris)
En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.
Nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.
Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.
En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún profundamente arraigado, un grupo de jovencísimas y ninguneadas cracks del balón y un soñador promotor deportivo unen fuerzas para romper barreras e iniciar lo que será la historia del fútbol femenino en nuestro país.
En plena crisis profesional y personal, harta de su trabajo como periodista cultural, Thais convence a Alan, su marido, de dejarlo todo y montar un negocio. Pero no un negocio cualquiera. Thais quiere montar una pizzería temática dedicada al cine de Hollywood, su gran pasión. El concepto es sencillo: Pizza y películas. Una pizzería en la que cada pizza homenajee una película clásica o a una estrella del cine.
Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito... y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.
Tras superar un cáncer de pecho, Nora vuelve a la acción con tantas ganas de comerse el mundo que asume retos profesionales que la superan y dinamita el futuro proyecto de familia con Tom, su pareja de toda la vida, para entregarse al deseo que siente por Max, mucho más joven y libre que ella. Cuando Max se va al extranjero, Nora inicia una carrera loca para evitar lo que más teme: quedarse sola y enfrentar el miedo a la muerte, verdadero temor que esconde esta insaciable hambre de vida.
A sus 18 años, Claudia no quiere ser la heroína de su familia. La enfermedad de su madre irrumpe en su casa como una tormenta silenciosa. Sin embargo, Claudia solo quiere vivir como cualquier persona de su edad. Entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud, Claudia tendrá que elegir cómo amar sin renunciar a sí misma.
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