El desencanto (1976), la película de Jaime Chávarri que hace 50 años sus responsables retiraron de la programación del Festival de San Sebastián, inaugurará la sección Klasikoak de la 74ª edición del certamen. Será el primero de nueve títulos entre los que también figuran trabajos de Lisa Cholodenko, Ana Díez, Milos Forman, Pere Portabella, Jacques Tati, Fernando Trueba, Andrzej Vajda y Agnès Varda.
La selección de obras restauradas ha sido dada a conocer hoy en la sala de cine de Tabakalera por los responsables del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, quienes han presentado además los distintos carteles de las tres programaciones que integran la iniciativa Klasikoak: la sección homónima del Festival; su retrospectiva clásica, dedicada en esta edición al director y guionista José Giovanni; y el ciclo coorganizado con Filmoteca Vasca, que contará con Casablanca como el primero de los once títulos que se proyectarán entre octubre y diciembre en Vitoria, Pamplona, San Sebastián, Bilbao y San Juan de Luz.

Así, en total, bajo la marca Klasikoak se ofrecerán entre septiembre y diciembre 40 títulos repartidos en 101 proyecciones de clásicos antiguos y modernos, tanto películas consagradas como hallazgos.

Klasikoak, concebido como un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, es un programa que no está planteado “como un mero ejercicio de nostalgia”. “Lo que proponemos es contemplar el cine del pasado con los ojos del presente porque las películas no permanecen inmutables. En cada nueva proyección nuestra manera de mirarlas puede cambiar y, de hecho, un clásico de hace 50 o 60 años nos puede hablar de temas muy vigentes y servir para nos hagamos nuevas preguntas”, ha señalado Rebordinos.

La inauguración de Klasikoak servirá como acto de reparación a El desencanto (1976), película de Jaime Chávarri (Madrid, 1943) que no llegó a competir en la 24º edición del Festival de San Sebastián porque sus responsables la retiraron de la programación en protesta por el asesinato del manifestante Josu Zabala a manos de la Guardia Civil. Tabakalera acoge hasta el 27 de septiembre una exposición sobre el filme y cómo su retirada fue decisiva en la posterior democratización del Festival. Tras alumbrar esta influyente disección de la familia Panero, Chávarri volvió al certamen con A un Dios desconocido (1977), Premio Perla del Cantábrico, y dirigió títulos como Las bicicletas son para el verano (1984), Las cosas del querer (1989), Besos para todos (Made in Spanish, 2000) o Camarón (Velódromo, 2005).
High Art (1998), que cuenta el romance entre una joven becaria en una empresa de revistas y una fotógrafa drogadicta, fue el primer largometraje escrito y dirigido por Lisa Cholodenko (Los Ángeles, 1964), quien después firmó títulos como Laurel Canyon (La calle de las tentaciones, 2002), Cavedweller (Regreso al hogar, 2004) y The Kids Are Alright (Los chicos están bien, 2010). Su debut compitió en Sundance, donde su guion fue distinguido con el Premio Waldo Salt, y participó en la Quincena de Cineastas de Cannes.
La sección contará además con la ya anunciada proyección de Ander eta Yul (Ander y Yul, 1988), de Ana Díez (Tudela, 1957). En una versión restaurada por la Filmoteca Vasca y EITB, esta obra destacada de la cinematografía vasca se proyectará en 4K, regresa al certamen donostiarra donde se estrenó hace 38 años, concretamente, en Zabaltegi-New Directors, y por la que se llevó el Goya a mejor directora novel.
One flew over the cuckoo’s nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), en la que Miloš Forman (Čáslav, 1932 - Danbury, EEUU, 2018) cuenta la historia de un criminal que alega locura para ser enviado a un centro de salud mental, ganó cinco Oscars, entre ellos los de mejor película, director y mejor interpretación masculina (Jack Nicholson) y femenina (Louise Fletcher). Tras dirigir sus primeros filmes en su Checoslovaquia natal, en 1968 Forman se exilió en EEUU donde dirigió títulos tan exitosos como Amadeus (1984), The People vs. Larry Flynt (El escándalo de Larry Flynt, 1996) o Man on the Moon (1999). En España rodó Goya’s Ghosts (Los fantasmas de Goya, 2006), que contó con Javier Bardem en el reparto.
Una profesora, un escritor y un director de orquesta que coinciden en un cóctel es el punto de partida de Pont de Varsòvia / Warsaw Bridge (Puente de Varsovia, 1989), la película con la que Pere Portabella (Figueres, 1927) estuvo por última vez en la Quincena de Cineastas de Cannes. También participó en dicha sección con Nocturn 29 (1968), Vàmpir-Cuadecuc (1970) y Umbracle (1972). El cineasta catalán participó en Made in Spain en 2024 con el segmento El plan hidrológico en el filme colectivo Hay motivo.
Parade (Zafarrancho en el circo, 1974) es el último largometraje de Jacques Tati (Le Pecq, 1907 - París, 1982) y podrá verse en San Sebastián 42 años después de su estreno en Cannes fuera de concurso. Para su despedida, el director de clásicos como Jour de fête (Día de fiesta, 1949), Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones del señor Hulot, 1953) o Mon oncle (Mi tío, 1958), regresó al music-hall para la televisión sueca en un circo de Estocolmo, recuperando los números de mimo que lo hicieron célebre.
Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica) (Sección Oficial, 1982) es un largometraje de no ficción sobre la vida del cantautor y filósofo Chicho Sánchez Ferlosio a través de sus canciones de resistencia. Se trata del segundo largometraje de Fernando Trueba (Madrid, 1955), ganador del Oscar a la mejor película internacional por Belle époque (1993) y que este año presentará también en San Sebastián otra película musical, Bajañí, programada fuera de concurso como Proyección Especial de la Sección Oficial.
El Festival también volverá a mostrar Niewinni czarodzieje / Innocent Sorcerers (Los brujos inocentes, 1960), que fue una de las películas que participaron en 1961 en las II Jornadas Internacionales de Escuelas de Cinematografía en San Sebastián, y que es un retrato íntimo de la juventud urbana en la Polonia de la posguerra. El cineasta polaco Andzrej Wajda (Suwałki, 1926 – Varsovia, 2016) concursó en la Sección Oficial con Wesele (La boda, 1973), que ganó la Concha de Plata al mejor director; con Dyrygent (El director de orquesta, Premio FIPRESCI, 1980), y con Człowiek z żelaza (El hombre de hierro, 1981), que fue antes Palma de Oro en Cannes y estuvo nominada al Oscar.
También se verá en Klasikoak Sans toi ni loi / Vagabond (Sin techo ni ley, 1985), ganadora del León de Oro y del FIPRESCI en el Festival de Venecia dirigida por la pionera de la Nouvelle Vague, Agnès Varda (Ixelles, Bélgica, 1928 - París, 2019), la película recorre las últimas semanas de una joven vagabunda que aparece congelada en una zanja al sur de Francia. Entre la filmografía de la cineasta belga destacan Cléo de 5 à 7 (Cleo de cinco a siete, 1962), que compitió en Cannes; Daguerréotypes, incluido en el ciclo Cine realizado por mujeres en San Sebastían en 1978; Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), incluida en el ciclo .doc-Nuevos caminos de la no ficción en San Sebastián 2010, y Visages, Villages (Caras y lugares, codirigida con JR, 2017), Oeil d’Or al mejor documental en Cannes, nominado al Oscar y proyectado en San Sebastián en 2017, cuando Varda recibió el Premio Donostia.
Como ya se anunció recientemente un total de 20 largometrajes estrenados entre 1960 y 2001 integrarán la retrospectiva dedicada al cineasta, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés. En su 74ª edición, el Festival de San Sebastián recuperará la práctica totalidad de la obra que Giovanni firmó como director, así como ocho títulos que escribió para realizadores como Jacques Becker, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Claude Sautet, Henri Verneuil y Robert Enrico.
Organizado por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará además con la publicación del libro José Giovanni. No hay vida plena sin piedad, escrito por Felipe Cabrerizo y editado por Quim Casas, crítico y miembro del comité de Selección del Festival.
La Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián continuarán con la programación de Klasikoak entre octubre y diciembre. El ciclo comenzará con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), película que la institución vasca proyecta por primera vez y cuyos protagonistas -Ingrid Bergman y Humphrey Bogart- son la imagen del cartel de esta edición. En palabras de Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, “Casablanca es un clásico entre los clásicos de Hollywood. Dirigida por un húngaro, protagonizada por una sueca y un estadounidense, con un reparto realmente internacional, pléyade apabullante de secundarios. La puesta en escena y los diálogos de Casablanca logran un insuperable aliento romántico y explicitan sus convicciones antifascistas. Para quien no la conozca, descubrirla a estas alturas del siglo XXI en pantalla grande y versión original debería ser una inolvidable experiencia íntima; revisitarla en esas mismas condiciones debería ser volver a sentir que solo las dosis secretas y exactas de talento y azar pueden parir la perfección”.
Asimismo, Fernández ha subrayado la importancia de esta iniciativa compartida: “La colaboración con el Festival de San Sebastián y con otras cinematecas refuerza nuestra red de trabajo, tanto aquí como en el ámbito internacional. Gracias a estas alianzas, podemos seguir acercando al público vasco grandes clásicos del cine. Klasikoak nos recuerda para en este ámbito lo que el filósofo y profesor Nuccio Ordine siempre ha escrito para los clásicos en la literatura: tienen una naturaleza viva y atemporal, nos enseñan el arte de vivir, nos ayudan a trabajar una mirada analítica sobre la realidad, despiertan la curiosidad desprejuiciada y cultivan nuestra empatía.
Casablanca (Michael Curtiz, 1942) se proyectará el 7 de octubre en Vitoria (Artium Museoa), el 8 en Pamplona (Golem), el 9 en San Sebastián (Tabakalera), el 10 en Bilbao (Museo Bellas Artes) y el 12 en San Juan de Luz (Le Sélect).
El programa completo, que incluirá once títulos y varias presentaciones, se anunciará a finales de septiembre.

Tras la muerte del poeta oficial del régimen franquista, Leopoldo Panero, su viuda (Felicidad Blanc) y sus tres hijos (Juan Luis, Leopoldo María y Michi) se reúnen para recordar su figura. Rodada en las postrimerías del franquismo, la película se convirtió en una metáfora involuntaria de un país que empezaba a airear sus secretos y en un emblema de la Transición Española.
La historia sigue a Andrzej, un joven médico y amante del jazz, que vive una vida despreocupada y algo cínica. Una noche conoce a una misteriosa chica llamada Pelagia y ambos inician un juego de seducción lleno de máscaras, ironía y desconfianza. A lo largo de unas pocas horas, su relación evoluciona entre la atracción y el distanciamiento, revelando la dificultad de establecer vínculos auténticos en un entorno marcado por la incertidumbre emocional.
Vuelta a la pista y al music-hall para Tati, quien, en el circo de Estocolmo y para la televisión sueca, graba en vídeo los números de mimo que le hicieron famoso en toda Europa. Rodeado de artistas virtuosos: músicos, payasos, acróbatas, en un ambiente de alegría y total libertad, Tati plantea la cuestión del relevo generacional y celebra la colorida inventiva de la infancia.
Cuando Randle Patrick McMurphy es trasladado desde una granja-prisión a un sanatorio mental para ser evaluado, cree que allí encontrará un entorno menos restrictivo. Sin embargo, la estricta enfermera Ratched dirige la unidad psiquiátrica con mano de hierro, sometiendo a los pacientes mediante abusos, medicación y sesiones de terapia electroconvulsiva. El pulso entre el rebelde McMurphy y la inflexible Ratched pronto afectará a todos los pacientes del pabellón.
No ficción sobre la vida del cantautor y filósofo Chicho Sánchez Ferlosio, hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas y hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio. La película retrata la vida cotidiana y las reflexiones de un cantautor irrepetible, por entonces alejado de la vida política y social, así como el propio dispositivo de rodaje, con Fernando Trueba dirigiendo su segundo largometraje. Un acercamiento a la vida de Chicho y su compañera Rosa a través de sus canciones de resistencia.
En invierno, en el sur de Francia, encuentran a una joven congelada en una zanja. Está descuidada, es una vagabunda. A través de flashbacks y breves entrevistas, recorremos sus últimas semanas, en las que acampa sola o se relaciona con diversos hombres y mujeres, muchos de los cuales proyectan sus necesidades en ella o intentan marcarle el rumbo de su vida. A través de otros encuentros, y de alguna ayuda que ella rechaza, se empuja a sí misma a estar cada vez más sola y en silencio.
Ander, excarcelado después de cumplir condena, vuelve a su casa paterna. El regreso le devuelve la nostalgia de una familia con la que había cortado cualquier tipo de relación y el paisaje urbano le sitúa ante un amor que llega a rozar. La vuelta le reencuentra con Yul, su mejor amigo, que probablemente le sustituyó en casa cuando él decidió marcharse. Sin embargo, la sociedad en la que viven les emplaza, sin que puedan hacer nada por impedirlo, ante un destino que se manifestará implacable.
Una profesora, un escritor y un director de orquesta - tres personajes, dos parejas - asisten a un gran cóctel literario. El escritor acaba de obtener el premio de novela por su obra Puente de Varsovia. El ganador contesta una tras otra las preguntas de los periodistas, pero es incapaz de hacer una síntesis del argumento de su libro. De modo que habrá que leerlo. Seguidamente, en un bosque quemado aparece vestido con un equipo de submarinista el cadáver del director de orquesta.
Una joven becaria en una pequeña empresa de revistas y una fotógrafa drogadicta se enamoran lentamente mientras se explotan mutuamente para avanzar en sus respectivas carreras.