El programa de Conversaciones de la 74ª edición del Festival de San Sebastián reunirá a cineastas como Ira Sachs, Beth de Araújo, Benjamín Naishtat, Naëmi Ada y Jordan Firstman  para abordar los procesos creativos y las distintas formas de hacer y pensar el cine. Los encuentros tratarán también cuestiones como la inclusión y las perspectivas antirracistas en el audiovisual, las nuevas narrativas y autorías, las residencias y laboratorios internacionales de creación, la capacidad transformadora del cine o el diseño y la dirección de arte. También se analizarán las nuevas formas de narrar las relaciones familiares, el cuerpo como dispositivo narrativo en el cine LGBTIAQ+ iberoamericano o los retos de las audiencias, los algoritmos y la distribución audiovisual.

Conversaciones es un apartado organizado por el área de Pensamiento y Debate, en el que el Festival de San Sebastián enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante.

Conversaciones

La primera de las conversaciones de esta edición ocurrirá el sábado 19 en la Sala 1 de Tabakalera (antes denominada Sala Z) y tendrá por título La viga en el ojo ajeno: La rebelión de la crítica ante el estreno de Cabezas cortadas. En la charla, moderada por Miguel López, director de programación y marketing de FlixOlé, el experto en restauración Javier Mosqueda conversará sobre el convulso estreno de Cabezas cortadas, de Glauber Rocha, en el Festival de San Sebastián de 1970, y la respuesta pública que suscitó una crítica de La Vanguardia entre jóvenes nombres de la cultura cinematográfica española. El encuentro reflexionará sobre la evolución de la mirada crítica y presentará el tráiler en 4K de la reciente restauración de la película.

El domingo 20 se proyectará en la sala de cine de Tabakalera Postigo Express, un mediometraje recorre la trayectoria del fotoperiodista donostiarra Fernando Postigo, quien, desde los años 70 hasta comienzos de los 2000, cámara en mano, documentó en las calles de San Sebastián la realidad del conflicto vasco. Tras la proyección de la película, su director, Peter Decherney, y el propio Postigo entablarán un diálogo sobre la labor del fotoperiodismo como testimonio de una época y sobre la relación entre imagen, memoria y conflicto.

Ese mismo día, el Laboratorio de Cine y Audiovisual de Tabakalera albergará la conversación Acompañando la creación: panorama de residencias y laboratorios Internacionales. En ella participarán Angelica Cantisani, coordinadora de programas de Torino Film Lab; Vanja Kaludjercic, directora del Festival de Róterdam; Andrea Queralt, productora de cine y coordinadora del FIDLab Marsella; y Maialen Franco, responsable de los programas de formación del Festival de San Sebastián y moderadora del encuentro. Asimismo, la mesa contará con la presencia de dos voces emergentes del panorama cinematográfico, como son Irati Gorostidi Agirretxe y Diego Céspedes, cuyas perspectivas permitirán abrir una reflexión conjunta.

En el marco de Conversaciones, el GTI —Grupo de Trabajo Interterritorial por la igualdad de género en el audiovisual, formado por las asociaciones AAMMA, AMMA, CIMA, Dona i Cinema, Dones Visuals, (H)emen y MIA— y el Observatorio de Igualdad de RTVE organizará el 21 de septiembre una jornada subvencionada por el Ministerio de Cultura titulada ¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista, antirracista y decolonial que reunirá mesas redondas y acciones dirigidas a la industria, la prensa y el público general para realizar un análisis crítico tanto de la representación en pantalla como de las desigualdades en el acceso y el trabajo detrás de la cámara que afectan a las mujeres racializadas y migrantes del sector.

En ese contexto tendrá lugar la conversación Prácticas y políticas inspiradoras para incluir una perspectiva antirracista y decolonial en el audiovisual en la Sala 1 de Tabakalera, con el fin de analizar las barreras y violencias que padecen las mujeres migrantes y racializadas en toda la cadena de producción, y aportará propuestas para revertir esta desigualdad estructural. El acto estará moderado por la cineasta y actriz Beatriz Mbula, y contará con la participación de la gestora cultural e investigadora Dagmary Olívar Graterol, y la cineasta y gestora cultural Wendy Espinal.

La programación de la jornada también incluirá Nuevas narrativas para nuevos imaginarios / Cineastas que transforman el relato, un debate en el que diferentes cineastas reflexionarán sobre la posibilidad de construir nuevas formas de mirar, narrar y representar(se), cuestionando quién ha tenido y tiene derecho a imaginar el mundo en el que vivimos. Estará guiada por la directora, escritora y guionista Lucía G. Romero y contará con la intervención de Daysi Cruz Cid, productora ejecutiva y consultora audiovisual; la guionista Eva Montoya; la directora de cine Xixi Sofía Yen Chen; y Herminia Loh, música, actriz, auxiliar de sonido y chófer.

En el marco de las actividades de la Agenda 2030 Euskadi Basque Country en el Festival, también tendrá lugar el lunes una conversación con Diego Luna, que este año presenta en Horizontes Latinos su nuevo trabajo como director, Ceniza en la boca / Ashes. El actor, cineasta y productor mexicano conversará sobre el cine y su capacidad para abrir nuevas formas de mirar y transformar el entorno desde su experiencia con Ambulante, una organización que fundó junto a Gael García Bernal y Elena Fortes cuyo objetivo es impulsar el documental como herramienta de transformación social y cultural. El diálogo estará moderado por Noemi Cuetos, jefa del Sector Cine en ICEX.

El martes 22, la Sala 1 de Tabakalera acogerá la proyección de El género de la democracia, documental dirigido por Cecilia Barriga en el que más de 40 jóvenes de toda España reflexionan sobre el sistema político y social que les toca vivir, los anhelos de un futuro colectivo y las promesas incumplidas. La proyección se enmarca en la programación de la sección Jóvenes, cine, memoria y democracia, impulsada por el Comisionado para la Celebración de 50 años de España en Libertad, y a su término se celebrará un coloquio con la propia directora y algunos de los jóvenes que participan en el documental.

El Instituto de Arquitectura de Euskadi será el miércoles 23 el escenario de Construir la ficción. Diseño y dirección de arte en el cine, un encuentro protagonizado por Antxón Gómez, director artístico, diseñador de producción y colaborador habitual de Pedro Almodóvar, y moderado por Enric Pastor, cofundador y director editorial de la revista MANERA. Ambos reflexionarán sobre la contribución del diseño a la narrativa cinematográfica y el razonamiento que fundamenta la elección de objetos específicos y las localizaciones para el rodaje en esta conversación que nace de la colaboración entre el Festival y el Instituto Vasco de Arquitectura y se celebrará en la sede del instituto, en el convento Santa Teresa.

La última conversación de la programación tendrá lugar el sábado 26 en el cine de Tabakalera con Beth de Araújo, tras la proyección de su película Josephine, que este año concursará por el Premio del Público en Perlak. La cineasta estadounidense consiguió con su segundo largometraje alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, además de participar en la competición oficial de la Berlinale.

Conversaciones: Nest

Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián, también contará en su programación con cuatro conversaciones programadas en la sala de cine de Tabakalera.

El lunes 21 iniciará los encuentros Ira Sachs en una conversación privada dirigida a participantes de Nest. El cineasta estadounidense, además de presidir el Jurado Oficial del Festival, presenta en Perlak su largometraje The Man I Love, cuya proyección precederá a la conversación con el cineasta. Sachs, director de obras como The Delta (1996), Forty Shades of Blue (2005) o Little Men (Verano en Brooklyn, 2016) llega a San Sebastián tras haber participado en la competición oficial de Cannes, y compartirá con el alumnado de Nest su mirada sobre el cine en un encuentro guiado, precisamente, por un antiguo estudiante de la sección y de Elías Querejeta Zine Eskola, el cineasta Jaume Claret Muxart.

La conversación del miércoles 23 estará protagonizada por Benjamín Naishtat, que este año participa doblemente en el Festival; compite por la Concha de Oro con Glaxo y por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, junto a María Alché, con Pedro en el país. El encuentro con el director y guionista argentino, ganador de la Concha de Plata por Rojo (2018), tendrá lugar después de la proyección de Glaxo.

Al día siguiente tendrá lugar la conversación con Naëmi Ada, después de la proyección de Body of Glass, su ópera prima que competirá en New Directors. La directora alemana conversará sobre el proceso de crear este primer largometraje, un encuentro para conocer de primera mano el recorrido creativo detrás de su debut y las decisiones que dieron forma a su película, que es su trabajo de graduación de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) tras haber dirigido cortometrajes y obras experimentales.

También habrá oportunidad de conversar con Jordan Firstman, escritor, productor y actor estadounidense que, después de pasar por la sección Un Certain Regard de Cannes, presenta en Perlak Club Kid, su debut en el largometraje. Firstman, quien ha escrito, dirigido y protagonizado cortometrajes como Call Your Father (2016) o Men Don't Whisper (2017) –proyectado en Sundance– y ha sido guionista de la serie de televisión Search Party, reflexionará sobre los retos a los que se ha enfrentado y las decisiones que ha tomado para dar forma a su primera película.

Conversaciones: Industria

El área de Pensamiento y Debate del Festival organiza junto al departamento de Industria la ya tradicional jornada de series el sábado 19 en la Sala 1 de Tabakalera. Este año lleva por título We are Family, ya que pretende indagar en cómo se narran actualmente las relaciones familiares y en la influencia que tienen esas historias en el imaginario colectivo. La conversación estará moderada por la guionista Isabel Vázquez, y contará con la participación del productor ejecutivo y guionista Fran Araújo, la actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet, y el director y guionista Javier Ferreiro.

El martes 22, San Telmo Museoa acogerá la conversación Narrar con el cuerpo. Autobiografías entre realidad y ficción en el cine LGBTIAQ+ iberoamericano, que ahonda en la tendencia de los cineastas a recurrir a materiales autobiográficos y vivencias personales para construir relatos, en las tensiones entre realidad y ficción, y en el modo en que el cuerpo se convierte en una herramienta para narrar. El encuentro reunirá a Tiagx Vélez, cineasta, docente y travesti; Lluís Garau, artista multidisciplinar; y Afioco Gnecco, director y guionista que presenta Este cuerpo mío en Made in Spain. Lo moderará la productora chilena Selva González.

Audiencias, algoritmos y distribución audiovisual será la conversación que tendrá lugar en el marco de Zinemaldia & Technology, el área del Festival que vincula la tecnología con el sector audiovisual. El jueves 24, en el Prisma de Tabakalera, la consultora de producción y contenidos Gloria Saló, la responsable de marketing de The Searchers Fleur Dopheide y la responsable de alianzas estratégicas de televisión y cine de YouTube Victoria Cazalla, moderadas por AC Coppens, dialogarán sobre las estrategias que la industria está desarrollando para conectar con nuevas audiencias y sobre la convivencia de los modelos tradicionales de distribución con los nuevos fenómenos derivados de la digitalización.

Además de estas conversaciones, el departamento de Industria organizará diversas ponencias y mesas redondas en torno a las claves del presente y del futuro del audiovisual europeo. Asimismo, por quinto año consecutivo, organizará el Encuentro de Inversores Creativos (Spanish Screenings: Financing & Tech), un espacio de conferencias y conversaciones que analizarán las principales tendencias y transformaciones del sector audiovisual, desde el nuevo panorama de producción en Estados Unidos y los retos y oportunidades del mercado europeo, hasta las nuevas fórmulas de financiación, inversión y distribución.