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"Z365" o "Festival todo el año" es la nueva apuesta estratégica del Festival en la que confluyen la búsqueda, el acompañamiento y el desarrollo de nuevos talentos (Ikusmira Berriak, Nest); la formación y la transmisión de conocimientos de cine (Elías Querejeta Zine Eskola, Zinemaldia + Plus, Diálogos de cineastas); y la investigación, la divulgación y el pensamiento cinematográfico (el proyecto Z70, Pensamiento y debate, Investigación y publicaciones).
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‘Pedro en el país’, de María Alché y Benjamín Naishtat, inaugurará este apartado, mientras que ‘Jaleos’, de Isaki Lacuesta, lo clausurará
Por primera vez la sección incluirá una performance audiovisual fuera de concurso, de la mano de la cineasta y escritora Albertina Carri
Un total de 22 títulos —13 largometrajes, siete cortometrajes, un mediometraje y una performance audiovisual— formarán parte de la programación de Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. La selección reúne obras procedentes de festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Róterdam, Toronto, Locarno o Cinéma du Réel, e incluye las nuevas obras de cineastas de reconocida trayectoria como Lee Chang-dong, Radu Jude, Tsai Ming-Liang o Tizza Covi y Rainer Frimmel, junto a autores emergentes y debutantes. La sección reunirá también a cineastas con una especial vinculación con el Festival, como María Alché y Benjamín Naishtat, que la inaugurarán, e Isaki Lacuesta, que la clausurará, además de otros autores que regresan a San Sebastián, como Federico Luis, Jane Schoenbrun o Bojina Panayotova. La programación se completa con una performance audiovisual que Albertina Carri ofrecerá fuera de concurso.
Inaugurará la sección Pedro en el país / Pedro in the Land, un largometraje de no ficción en el que Pedro Catella recorre su propia vida, marcada por haber sido testigo de algunos de los principales episodios históricos de América Latina. El largometraje, que tendrá en la sección su estreno mundial, está codirigido por María Alché (Buenos Aires, 1983) y Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), dúo estrechamente vinculado con el Festival de San Sebastián. Ambos compitieron en la Sección Oficial con Puan (2023), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (ex aequo con Tatsuya Fuji). Anteriormente, Alché ganó el Premio Horizontes con Familia sumergida / A Family Submerged (2018), mientras que Naishtat obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por Rojo (2018), tras haber participado también en Horizontes Latinos con Historia del miedo / History of Fear (2014).
María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion, tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia. La película sigue a Eva, una argentina que durante una estancia en Madrid conoce a un historiador que investiga la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. La guionista y directora argentina debutó en el largometraje con Las calles (2016), que le valió el premio a la mejor dirección en la competición latinoamericana del BAFICI. Con Sobre las nubes (2022) obtuvo el premio a la mejor película en FICValdivia y el de mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata.
Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial Abhinetri / Actress, un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse. Ambos colaboraron previamente en Madhu / Honey (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió Leela (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.
En The Loneliest Man in Town (El hombre más solitario de la ciudad), Tizza Covi (Bolzano, 1971) y Rainer Frimmel (Viena, 1971) vuelven a apostar por intérpretes no profesionales y escenarios naturales para narrar la frágil vida de un músico de blues ya entrado en años que da un vuelco cuando unos promotores inmobiliarios se fijan en su casa para demolerla. Desde 2002, el dúo italiano-austriaco ha codirigido numerosas películas con su productora Vento Film. En 2009 La Pivellina / Little Girl fue seleccionada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y llegó a representar a Austria en los Oscar. En 2020, Aufzeichnungen aus der Unterwelt / Notes from the Underworld recibió una mención especial en la sección Panorama de la Berlinale, y Vera (2022) obtuvo el Premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. The Loneliest Man in Town llega a San Sebastián tras recibir una mención especial en la competición oficial de la Berlinale de este año.
Después de su estreno en el Festival de Rotterdam, Mo Harawe (Mogadiscio, 1992) participará en Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Whispers of a Burning Scent, protagonizado por un músico de bodas que, el mismo día de una importante actuación y de una decisiva vista judicial, ve cómo su vida privada queda expuesta al escrutinio público. Entre sus cortometrajes galardonados se encuentran Life on the Horn (2020), que obtuvo una mención especial en Pardi di Domani en Locarno, y Will My Parents Come to See Me (2022). Su debut en el largometraje, The Village Next to Paradise (2024), formó parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y le valió numerosos galardones.
Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con Plan contraplan / Shot Reverse Shot, un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía. Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family (2012), Aferim! (2015), Inimi cicatrizate / Scarred Hearts (2016), Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018) y Tipografic majuscul / Uppercase Print (2020). Con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco) (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale. Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains (2020) y Memories from the Eastern Front (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.
Tras su estreno en Giornate degli Autori de Venecia, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) e Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973) presentarán El fantasma / The Phantom, un largometraje sobre dos jóvenes productoras que reciben el encargo de realizar un documental sobre una esquiva figura de la vanguardia argentina de los años 60, una investigación que requiere la participación del propio David Lamelas, protagonista de aquel movimiento. Artista cuya obra abarca el cine, la escultura, la performance y la instalación, Lamelas ha participado en la Bienal de Venecia, ha expuesto en el MoMA y ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con una beca Guggenheim y el DAAD Stipendium. El fantasma supone su debut en el largometraje. Por su parte, Masllorens ha dirigido películas y vídeos exhibidos en festivales y centros como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française o ARCOmadrid, y ha recibido premios en certámenes de artes visuales organizados por la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional de Artes Visuales.
Lee Chang-dong (Daegu, 1954) proyectará Ga-neung-han Sa-rang / Possible Love, después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto. La película sigue a dos parejas cuyas formas de vida, aparentemente opuestas, acaban cruzándose y alterando el equilibrio de sus rutinarias existencias. Novelista, guionista y uno de los cineastas más prestigiosos del cine surcoreano contemporáneo, Lee ha dirigido títulos como Bakha satang / Peppermint Candy (1999), Oasiseu / Oasis (2002), Milyang / Secret Sunshine (2007), Shi / Poetry (Poesía, Perlak, 2010) y Burning (2018), galardonadas en festivales como Cannes y Venecia. Además, con el cortometraje Heartbeat (2022) también compitió por el Premio Zabaltegi-Tabakalera.
Tras alzarse con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Para los contrincantes / For the Opponents, una película sobre un joven mexicano que sueña con convertirse en campeón de boxeo. El cineasta debutó en la competición oficial de cortometrajes de Cannes en 2019 con La siesta, galardonado también como mejor cortometraje en BAFICI. Posteriormente estrenó La hija (2022) en ese mismo festival, mientras que En el mismísimo momento (2023) obtuvo el premio al mejor cortometraje en IDFA. En 2024 presentó el corto Cómo ser Pehuén Pedre en Visions du Réel y en Zabaltegi-Tabakalera, y ese mismo año su primer largometraje, Simón de la Montaña, obtuvo el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes antes de formar parte de Horizontes Latinos.
Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con Tristan Forever, una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar. Nölle obtuvo con su cortometraje René (2007) el Pardino de Oro en Locarno, mientras que su primer largometraje, Aloys (2016), recibió el Premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale. Por su parte, Bonnardot coprodujo el cortometraje 37º4 S (Adriano Valerio, 2013), ganador del Premio Especial del Jurado en Cannes y también ambientado en Tristan da Cunha. Tristan Forever supone su debut como co-director.
Marie-Rose Osta (Zahlé, 1987) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Yawman ma walad / Someday a Child, ganadora del Oso de Oro al mejor cortometraje en la Berlinale de este año. En la película, un niño se ve obligado a ocultar unos poderes extraordinarios mientras vive con su tío en una aldea libanesa marcada por el constante ruido de los aviones de combate. Guionista y directora libanesa, Osta ha realizado cortometrajes como Gangbang (2016), Status Quo (2017), Ana Beirut, Ep. 2 (2021) y Then Came Dark (2021), distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de El Cairo. Este año ha participado con el segmento The Lead Ritual en el largometraje colectivo Home Bitter Home, estrenado en el Festival de Róterdam. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Mina.
En el mediometraje With Love and Rage, Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica. Panayotova formó parte de Nest en 2009 con A domicile y debutó en el largometraje con I See Red People (2019), estrenado en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en Locarno con Camille, escrita junto a Boris Lojkine. Su cortometraje The Building of the Brave (2021) fue distinguido en festivales como el de Gante y Cinéma du Réel, certamen al que ha regresado este año con With Love and Rage.
La belle année, rodada mientras se ocupaba de los asuntos de su padre, recientemente fallecido y del que llevaba mucho tiempo distanciada, es una autoficción en la que la directora sueca Angelica Ruffier (Luleå, 1988) se interpreta a sí misma. Tras dirigir, editar y producir numerosos cortometrajes, Ruffier debuta en el largometraje con esta película, distinguida con el Premio Especial del Jurado en la Tiger Competition de la última edición del Festival de Róterdam.
Tras We’re All Going to the World’s Fair (2021), Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987) dirigió I Saw the TV Glow (Zabaltegi-Tabakalera, 2024), estrenada en la sección Midnight del Festival de Sundance y programada en Panorama del Festival de Berlín, entre otros certámenes. Ahora presenta Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma), seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganadora de la Queer Palm, en la que una joven directora trata de resucitar una decadente franquicia slasher y acaba adentrándose, junto a la protagonista de la película original, en un universo de deseo, miedo y delirio sangriento.
Dorothea Sing Zhang (1999) competirá en Zabaltegi-Tabakalera con As a Cure, cortometraje que culmina su Mommy trilogy y que llegará a San Sebastián tras su estreno en el Festival de Locarno. En él, una joven busca entre las dunas su documento de identidad para poder matricularse en la Academia de Ópera de Pekín. Sus anteriores trabajos, Masterpiece Mommy (2024) y A Small Fiction of My Mother in Beijing (2025), participaron en el Festival de Toronto. Actualmente desarrolla su primer largometraje.
Salka Tiziana (Múnich, 1992) estrenará a nivel mundial Gluey Feathers, cortometraje de ficción que retrata a un grupo de temporeros que afronta con incertidumbre el final de la cosecha en una explotación hortícola del norte de Alemania. Su primer largometraje, Tal día hizo un año / For the Time Being (2020), fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y en la Semana de la Crítica de Berlín. También ha dirigido el cortometraje Todos los sonidos entran adentro / All Sounds Within (2022), y su próximo largometraje, Marcela, recibió el Premio Casa de Velázquez–Impulso ECAM en el FIDLab 2025.
Por último, la cineasta y escritora Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) presentará fuera de concurso Cine vivo: un artefacto, una performance audiovisual que combina la lectura de textos de su libro Cine vivo, dedicados a reflexionar sobre el cine, la memoria, el archivo y las formas de crear y mirar imágenes y sonidos. Organizada por Tabakalera, se trata de la primera representación en España y contará con intervenciones sonoras en directo realizadas por Paloma Peñarrubia a partir del sonido de las plantas. La propuesta se completa con la proyección del cortometraje Cine puro, elaborado a partir de material fílmico degradado por hongos hasta hacer desaparecer las imágenes originales.
Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura Jaleos / Flamenco Sketches, de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: HAMALAU gau (CATORCE noches), estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); Lejos de los árboles / Far From the Trees, con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y Weichen (Dust) (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.
A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
Hijo de Alicia Eguren y adoptado por John William Cooke, Pedro Catella tiene una historia de vida singular, que atraviesa cada gran episodio histórico de América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Agente de la resistencia peronista desde los 9 años, tirador de élite en la sierra del Escambray a los 17, su vida estuvo signada por un destino revolucionario y trágico, el destino de su país.
A partir de materiales de archivo y una estructura fragmentada y polifónica, la película propone una historia del flamenco que lo vincula con la modernidad, lo popular y lo político. A través de relatos, asociaciones inesperadas y figuras de distintos tiempos y contextos, el filme explora un flamenco impuro, en constante diálogo con el mundo, donde conviven tradición, cultura de masas e imaginario contemporáneo.
Eva está de paso por Madrid. Allí pasa los días en soledad: no conoce a nadie y tampoco tiene mucha predisposición para vincularse con extraños. La ciudad es entonces un lugar desconocido por donde ella se desplaza sin rumbo y con la curiosidad adormecida. Pero una tarde, en una sala del Museo Reina Sofía, un hombre se acerca a ella. Su nombre es Dante y es un historiador argentino que se encuentra en Madrid realizando una investigación sobre Juan Bialet Massé y las luchas obreras de su país.
En Bombay, una joven va de audición en audición, interpretando versiones de sí misma para los directores de casting. Ha dejado atrás la escuela, no sabe cocinar y carga con el recuerdo medio prestado de una abuela a la que nunca conoció pero a la que constantemente le dicen que se parece, una mujer que, según se cuenta en la familia, podría haber sido actriz. A medida que la línea entre interpretar y vivir se vuelve más fina, siente que está dentro de una película, observando su propia vida desde fuera.
Una joven rebusca entre las dunas para encontrar su documento de identidad y poder matricularse en la academia de la Ópera de Beijing.
Cine vivo es un cortometraje, esta performance, un libro. Un artefacto que muta según sus necesidades narrativas y espaciales. Se configura a sí mismo tomando elementos prestados de las diferentes disciplinas, pero también en su nombre reconoce el proceso de descomposición de la materia que hace la vida para seguir existiendo y aferrándose a otro organismo. La condición de la muerte como una parte inexorable de la vida. Todo lo impuro de la escritura mezclándose con lo impuro del cine para conformar este nuevo ciberorganismo vital. Un artefacto venido del pasado para ser lanzado al futuro como una cápsula de posibilidades. Una filosofía, una ética y una erótica que se retroalimentan de historias, de prácticas, de muertes, de olvidos, de procesos, de la nobleza de la banalidad, diría Marguerite Duras, de químicos y de tiempo. Esa joya insoslayable, esa condición insondable de la que se nutre tanto el cine como la vida.
Dos jóvenes productoras reciben el encargo de realizar un documental sobre una figura esquiva y enigmática de la vanguardia argentina de los años sesenta. El proyecto exige además la participación de David Lamelas, un exitoso referente del arte conceptual y antiguo compañero de ruta del artista. Lo que comienza como un trabajo claro y acotado en torno a entrevistas y archivos comienza a transformarse en una pregunta inquietante: ¿Cómo hacer visible a alguien que eligió desaparecer?
La historia de dos parejas casadas —un trabajador despedido y su esposa, y una documentalista y su marido— cuyos caminos se cruzan para filmar un documental y que se enfrentan a sus distintas vidas y deseos ocultos.
Es verano y es tiempo de cosecha en una explotación hortícola del norte de Alemania. Frida y un equipo internacional de temporeros trabajan al ritmo de rutinas establecidas y gestos repetitivos. A medida que el final de la temporada se acerca, empieza a crecer la incertidumbre sobre lo que vendrá después. Pero cuando un pájaro queda atrapado en los invernaderos, el tiempo parece suspenderse por un instante.
“En esta película se hará de noche 14 veces. Las iremos contando”. Así comienza este viaje noctámbulo y musical, una deriva por el ideario del artista vasco Jorge Oteiza, en la que domina una noche: la que transcurre en la basílica de Arantzazu. Allí se vive la noche más larga, junto al órgano del santuario, donde el cineasta Oskar Alegria se encierra para contar una sucesión de 14 noches al pianista Iñar Sastre, a quien convoca para que imagine a través de las teclas unas imágenes que el músico no verá. De este desafío surge una colección de 14 lunas, 14 oscuridades, 14 misterios que conforman un mismo friso. 14, como el número de apóstoles que Oteiza logró colocar en la fachada de ese mismo lugar, y 14 porque, como él mismo decía, “no cabían más”.
Tras la muerte de su padre, del que estaban distanciados, Angelica y su hermano se ven obligados a regresar a la casa de su infancia: un caserón en la campiña francesa, sumido en un desorden indescriptible y aún marcado por la figura de su despótico progenitor. Mientras Angelica afronta la abrumadora tarea de vaciarlo, encuentra los diarios que escribió en su adolescencia, reavivando el secreto e intenso amor que una vez sintió por su profesora de historia, Mademoiselle B.
Adela, una artista sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho, guía y traductor. Siguiendo el legado de su abuelo, republicano catalán exiliado en México, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Cuando irrumpe el miedo a la muerte, la realidad se fractura. La travesía de Adela se transforma en un viaje íntimo hacia la casa de su infancia. Lejos de los árboles está llena de historias sobre la fragilidad de la existencia y la necesidad de recordar, escuchar y amar.
En la Costa Azul, dos bandas de niños se enfrentan en su juego favorito: saltar desde los acantilados rojos del Mediterráneo. Géo, de apenas cinco años, descubre a lo largo de un verano un mundo donde la amistad se mezcla con la rivalidad y donde los primeros impulsos del corazón se convierten en fuente de tensiones.
En el duro barrio de Tepito, un joven persigue el gran sueño mexicano: convertirse en campeón de boxeo.
Entre 1985 y 1987, el periodista estadounidense Edward Serotta visitó la Rumanía comunista y fotografió la dura realidad del país. La policía secreta (Securitate) lo siguió y retrató en secreto mientras él tomaba sus propias fotografías. Cuarenta años después, reunimos ambos conjuntos de imágenes en un juego de plano y contraplano sobre el lado cómico de la Historia.
Después de años de secuelas hechas de cualquier manera y con una comunidad de fans en declive, la franquicia slasher Camp Miasma pasa a manos de una joven directora decidida a resucitarla. Pero cuando visita a la protagonista de la película original, una actriz que vive ahora apartada y envuelta en misterio, ambas quedan atrapadas en un mundo de deseo, miedo y delirio empapado en sangre.
Al Cook vive rodeado de recuerdos. Su apartamento está abarrotado de libros, cintas de vídeo y discos de vinilo: restos de una vida que una vez vivió plenamente. Aquí, el tiempo parece detenerse mientras, más allá de estas cuatro paredes, el mundo sigue adelante. Cuando una despiadada inmobiliaria decide demoler su casa, le arrebatan su refugio. Mientras Al debe desprenderse de sus tesoros uno a uno, se hace una dolorosa pregunta: ¿cómo seguir adelante cuando los recuerdos son todo lo que te queda? Ante la pérdida total, elige un nuevo comienzo radical.
Durante treinta años, Loran Bonnardot, un médico parisino, ha estado visitando Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo, en mitad del Atlántico Sur. Hogar de algunas de las especies más singulares del planeta, solo recibe entre seis y ocho barcos al año. Esta isla volcánica se ha convertido en el retiro espiritual de Loran; sus habitantes, en la familia que ha elegido, y Martin, el pescador, en su mejor amigo. Ahora, a sus 50 años, Loran regresa una vez más a su isla utópica, pero esta vez sin intención de marcharse.
El Caminante llega a San Sebastián, un paisaje de luminosa belleza. Una franja de color rojo ocre se mueve lentamente a través de los bosques y a lo largo del borde del viento y el mar, entre el ruido de la noche y la quietud del día. Con pasos pausados, circula ante los ojos de muchos: una figura tranquila en la inmensidad del mundo, dejando una huella fugaz en la memoria de los desconocidos. El pasado y el presente se funden entre sí. Tanto la creación como la naturaleza se disuelven en polvo.
En el día de una decisiva audiencia judicial y de una importante actuación en una boda, un reservado músico ve cómo su vida privada es expuesta al escrutinio público. Acusado de aprovecharse de su matrimonio, se mueve entre el juzgado, las calles de la ciudad y el escenario, cargando con el peso del juicio, la lealtad y una culpa no expresada. Obligado a tomar una decisión irreversible, la película observa a un hombre cuya verdad interior sigue siendo esquiva, atrapado entre la devoción, la dignidad y la pérdida.
1980. Miles de mujeres rodean el Pentágono. Protestan, lloran, tejen, crean. Activan otra forma de poder e inventan una nueva forma de acción. With Love and Rage es una invocación política y musical que devuelve a la vida ese levantamiento. La película entrelaza archivos, relatos, voces y canciones, permitiendo que emerja una voz política colectiva y las historias personales que la componen.
Un niño de 11 años con poderes extraordinarios vive con su tío en una aldea libanesa donde el ruido de los aviones de combate forma parte del día a día. Mientras su tío intenta que parezca un niño "normal", él pone a prueba en secreto una habilidad que apenas comprende. Cuando accidentalmente provoca el derribo de dos aviones, aquello que permanecía oculto se vuelve imposible de controlar.
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